This Is Nowhere - Music To Relapse

 

Στην Θεσσαλονίκη το 2009 σχηματίστηκαν οι τρομεροί This Is Nowhere, που απαρτίζονται από τέσσερις άκρως ταλαντούχους κι έμπειρους μουσικούς, οι οποίοι διακρίνονται για την λατρεία τους, τόσο για την αχαλίνωτη rock ψυχεδέλεια, όσο και για τα παραμορφωμένα σοκάκια του blues ήχου και τρανή απόδειξη αυτού είναι η νέα τους δουλειά με τίτλο Music To Relapse, που κυκλοφόρησε από την εκλεκτική Nasoni Records προς τα τέλη του περασμένου Ιανουαρίου.

 

Μες από πυκνούς acid rock καπνούς κι από παχιές noise αναθυμιάσεις οι This Is Nowhere μας ταξιδεύουν σε αβυσσαλέα ηχοτοπία desert αύρας και blues αρώματος, χάρη στο σπιρτόζικο και με βαριές fuzz αιχμές garage ταμπεραμέντο τους, ενώ οι στιβαρές και παθιασμένες rock πινελιές του έξοχου Music To Relapse, όπως αποτυπώνονται στα 6 κομμάτια του συνολικής διάρκειας 40 λεπτών, μας βυθίζουν στην αχανή και χαμηλά κουρδισμένη αγκαλιά της heavy ψυχεδέλειας.

 

Βέβαια το εξαιρετικό κι experimental υφής artwork του Music To Relapse έχει φροντίσει πριν ακόμη μιλήσουν τα κομμάτια του να μας βάλει για τα καλά στην ψυχεδελική του δίνη, ενώ ειδικής μνείας αξίζει η παραγωγή του, που με περισσή μαεστρία και μπόλικο μεράκι πετυχαίνει και ισορροπεί τέλεια μεταξύ fuzz διαύγειας και heavy βρωμιάς κι έτσι απογειώνει τα νέα κι εξόχως περιπετειώδη και ζωηρά κομμάτια των εξαίρετων και σταθερά ανερχόμενων This Is Nowhere.

 

Καθαρά και διανθισμένα με ολίγη βραχνάδα κι ελεγχόμενο γρέζι τα φωνητικά των αψεγάδιαστων This Is Nowhere στο νέο δίσκο τους, τα οποία μαρτυρούν εύγλωττα το rock τους πάθος με την εκρηκτική κι αισθαντική χροιά τους και πλαισιώνουν σωστά την ηλεκτρισμένη blues ατμόσφαιρα, που υφαίνει με δεξιοτεχνία η κιθάρα τους, η οποία πότε σκαρώνει σε διάφορους heavy ρυθμούς επιβλητικά riffs και πότε στολίζει το Music To Relapse με τα παραμυθένια κι οπιούχα της leads.

 

Εξίσου μαγευτικά όμως είναι και τα solos της, που σε συνδυασμό με αυτά από το μεστό μπάσο των This Is Nowhere μας οδηγούν στα βάθη της rock ευδαιμονίας, εκεί όπου το λυσσαλέο και συνάμα μελωδικό groove περισσεύει και χάρη στο συμπαγές τους rythm section ξεχειλίζει heavy ενέργεια και μαρτυρά blues τσαγανό, ενώ εκτός από το κυρίαρχο μπάσο πολύ σημαντικό ρόλο στην ομαλή ροή του εξόχως απολαυστικού Music To Relapse παίζουν και τα δυναμικά ντραμς.

 

Αυτά είναι άλλωστε υπεύθυνα για τα αναιμικά tribal ιχνοστοιχεία και τα ισχνά funky ψήγματα του συναρπαστικού Music To Relapse, που χάρη στο σχεδόν τερατώδες εκτόπισμα και τον ατίθασο χαρακτήρα των εγχόρδων του, ποτίζει όλες μας τις αισθήσεις με το γλυκό του noise δηλητήριο και υπνωτίζει έτσι το πνεύμα με τις αμαρτωλές κι αχνής ανατολίτικης ευωδίας acid rock μελωδίες του, τις οποίες οι This Is Nowhere πασπάλισαν αρμονικά με desert σκόνη και garage ζωηράδα.

 

Όλα τούτα όμως δεν θα ήταν δεδομένα κι εύκολα εάν η αβυσσαλέα φαντασία και η τρομακτική έμπνευση των This Is Nowhere δεν συνοδευόταν από τον συνθετικό κι εκτελεστικό τους οίστρο, αλλά ευτυχώς για όλους εμάς το πλούσιο ταλέντο και η αγνή αγάπη τους για κάθε τι βαρύ και rock είναι αδιαμφισβήτητα στοιχεία της μουσικής τους ύπαρξης κι έτσι μάλλον δεν είναι έκπληξη το γεγονός, πως το σαγηνευτικό Music To Relapse βρίθει fuzz ποικιλίας και heavy ποιότητας.

 

Ωραία όλα αυτά μα το κυριότερο στοιχείο του σχεδόν αβάσταχτα γοητευτικού Music To Relapse είναι το ότι καθιστά πλέον δίχως καμία αμφιβολία ξεκάθαρη και μοναδική την ηχητική ταυτότητα των This Is Nowhere κι αυτό θαρρώ, πως είναι πολύ σημαντικό κι ότι έχει τεράστια σημασία για κάθε μπάντα και συνάμα μας προσφέρει μες από τις ανυπόφορα όμορφες κι εθιστικές συνθέσεις του εξόχως δυνατές στιγμές rock μέθης, ηδονικής fuzz τέρψης και heavy ζάλης. Ακαταμάχητο.

 

This Is Nowhere: Bandcamp / Facebook

Nasoni Records: Official Website

 

The Sonic Dawn - Perception

 

Οι ανερχόμενοι και ταλαντούχοι The Sonic Dawn σχηματίστηκαν στην Δανία στα τέλη του 2013 υπό το όνομα The Mind Flowers από 3 άκρως ταλαντούχους μουσικούς και πιο συγκεκριμένα από τον Jonas Waaben στα ντραμς, τον Emil Bureau σε κιθάρα και φωνή και τον Neil Bird στο μπάσο, οι οποίοι σύντομα πρόκειται να κυκλοφορήσουν την πρώτη τους full length δουλειά.

 

Το εν λόγω άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει στις 31 Οκτώβρη από τη Nasoni Records, φέρει τον τίτλο Perception και περιέχει δέκα κομμάτια συνολικής διάρκειας περίπου 40 λεπτών, ενώ πλαισιώνεται από ένα πολύχρωμο κι έντονο artwork, που μαρτυρά την έμφυτη ψυχεδέλεια του και διακρίνεται για την αναλογικής αισθητικής παραγωγή του, που ευωδιάζει vintage φρεσκάδα.

 

Ο ευγενής blues καμβάς του Perception είναι εμποτισμένος με δυνατές garage πινελιές, ενώ η γαλήνια rock ψυχεδέλεια του, κολακεύει την hippie νοοτροπία των The Sonic Dawn κι αρμονικά ταιριάζει με τις πυκνές και ισχυρές acid rock αναθυμιάσεις τους, οι οποίες πλημμυρίζουν με 60's και 70's pop rock δροσιά το περιπετειώδες και σπιρτόζικα μελωδικό ντεμπούτο άλμπουμ τους.

 

Τα δυναμικά ντραμς των The Sonic Dawn κρατούν με περισσή μαεστρία τα μπόσικα του έξοχου Perception, το οποίο εμπλουτίζουν επιτυχώς με το σπινθηροβόλο τους groove, ενώ το μεστό μπάσο ενισχύει το δυνατό retro του άρωμα και σε συνδυασμό με το διακριτικό sitar, τα πλήκτρα και το hammond στολίζουν το τελικό μουσικό σύνολο με ανατολίτικης αύρας rock σπιρτάδα.

 

Η ανέμελη κιθάρα υφαίνει αρμονικά riffs, πότε σε blues ύφος και πότε σε heavy psych μοτίβο και συνάμα σκαρώνει μεθυστικά leads και solos, που απογειώνουν την έντονη rock ψυχεδέλεια του Perception, ενώ τα καθαρά κι αισθαντικά φωνητικά των The Sonic Dawn τονίζουν άλλοτε την ονειρική τους garage διάσταση κι άλλοτε αποθεώνουν την αρμονική acid rock τους μελαγχολία.

 

Εν ολίγοις, εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν υπέροχο δίσκο, που στηρίζεται στην ηλεκτρισμένη blues αρμονία και την αχαλίνωτη rock ψυχεδέλεια, χαρίζοντας μας έτσι δυνατές στιγμές garage κι acid rock ευδαιμονίας, ενώ χάρη στο περίσσιο ταλέντο των The Sonic Dawn το μαγευτικό κι εξόχως απολαυστικό Perception μας ταξιδεύει σε ζωηρά hippie αρώματος ηχοτοπία. Εξαίρετο.

 

The Sonic Dawn: Bandcamp / Facebook

Nasoni Records: Official Website

 

Red Mountains - Down With The Sun

 

Η πόλη Τροντχάιμ της Νορβηγίας είναι η πατρίδα των ανερχόμενων Red Mountains, οι οποίοι σχηματίστηκαν το 2014 από τον Simen στα ντραμς, τον Sverre στο μπάσο, τον Jostein στην κιθάρα και τον Magnus σε κιθάρα και φωνή, οι οποίοι στις αρχές του ερχόμενου Σεπτέμβρη θα κυκλοφορήσουν μέσω της φημισμένης Nasoni Records την παρθενική τους studio δουλειά.

 

Το εν λόγω άλμπουμ φέρει τον τίτλο Down With The Sun και περιέχει 6 κομμάτια συνολικής διάρκειας 38 λεπτών περίπου, ενώ διακρίνεται για το μελαγχολικό του artwork, που κολακεύει την έντονη αύρα νοσταλγίας των συνθέσεων του και ξεχωρίζει για την αψεγάδιαστη παραγωγή του, η οποία αναδεικνύει υπέροχα την ατίθαση και περιπετειώδη μουσική των Red Mountains.

 

Ο ισχνός grunge καπνός των φωνητικών στο πρώτο μισό του Down With The Sun δίνει την θέση του στις epic doom αναθυμιάσεις της φωνής στο δεύτερο του μέρος, ενώ το μεστό μπάσο των Red Mountains, πασπαλίζει με έντονες fuzz αποχρώσεις τον δυναμικό stoner χαρακτήρα του κι εντείνει συγχρόνως την παραδοσιακή doom αύρα τους, χάρη στην τραχιά του υπόσταση.

 

Τα ρωμαλέα ντραμς των Red Mountains κρατούν με περισσή δεξιοτεχνία τα ηχητικά μπόσικα των συνθέσεων τους και συνεργάζονται αρμονικά με τα δυνατά έγχορδα τους, ενώ οι κιθάρες τους, άλλοτε σκαρώνουν συναρπαστικά riffs σε stoner και trad doom ύφος κι άλλοτε διανθίζουν το Down With The Sun με space rock μελωδίες κι έντονη ευωδία heavy rock ψυχεδέλειας.

 

Οι άκρως ελπιδοφόροι Red Mountains καθιστούν μοναδική την ηχητική ταυτότητα τους μες από τις εμπνευσμένες συνθέσεις του ντεμπούτο δίσκου τους, καθώς έχουν επιτυχώς χαλιναγωγήσει τις όποιες επιρροές τους και μας χαρίζουν έτσι με το Down With The Sun ένα εντυπωσιακό κι αρκούντως heavy άκουσμα, που σκλαβώνει τις αισθήσεις και το μυαλό με την ποιότητα του.

 

Εν ολίγοις, το χορταστικό και ιδιαιτέρως απολαυστικό Down With The Sun καθιστά πολλά υποσχόμενους τους Red Mountains, καθώς η υφέρπουσα desert ψυχεδέλεια, που διαπερνά το βαρύ stoner άρωμα και το στιβαρό doom σκαρί του, υπνωτίζει το πνεύμα και γαληνεύει το νου με την απαράμιλλη γοητεία και τη jam υφής μελαγχολία της ανείπωτης ομορφιάς της. Υπόκλιση.

 

Red Mountains: Bandcamp / Facebook

Nasoni Records: Official Website

 

Arenna - Given To Emptiness

 

Οι Ισπανοί Arenna σχηματίστηκαν το 2005 στην πόλη Βιτόρια της Βασκωνίας κι απαρτίζονται από πέντε εξόχως ταλαντούχους μουσικούς και πιο συγκεκριμένα από τον Txus Dr.Sax στην φωνή, τον Ruiz και τον Kike στις κιθάρες, τον Javi στο μπάσο και τον Guille στα ντραμς, οι οποίοι πρόσφατα κυκλοφόρησαν μέσω της εκλεκτικής Nasoni Records την τρίτη συνολικά και δεύτερη full length δουλειά τους, στην οποία συμμετέχουν ως guest μουσικοί ο Poti των Viaje a 800 σε theremin και mellotron, o Joni στα φωνητικά κι ο Manix S. στην ακουστική κιθάρα.

 

Το εν λόγω άλμπουμ φέρει τον τίτλο Given To Emptiness και περιέχει 7 κομμάτια συνολικής διάρκειας 47 λεπτών, τα οποία τα κολακεύει η αψεγάδιαστη παραγωγή του, που ισορροπεί τέλεια ανάμεσα στη fuzz διαύγεια και την δυναμική heavy βρωμιά, ενώ ειδικής μνείας αξίζει η ταλαντούχα Khoa Le, που επιμελήθηκε το τρομακτικά λεπτομερές και πανέμορφο artwork του, το οποίο εντείνει την υφέρπουσα rock ψυχεδέλεια των συνθέσεων του κι ενισχύει σημαντικά το νόημα των ρεαλιστικών, μα δοσμένων μες από ένα παραμυθένιο space πρίσμα, στίχων του.

 

Ο συμπαγής χαρακτήρας του Given To Emptiness οφείλει το στιβαρό του εκτόπισμα στο μεστό μπάσο, που γεμίζει υπέροχα τις συνθέσεις του με το ισχνό του fuzz και στα δυναμικά ντραμς, τα οποία χαρίζουν γενναίες ποσότητες groove στο τελικό μουσικό σύνολο, το οποίο και στολίζουν με αχνά tribal ψήγματα κι έντονες stoner πινελιές, ενώ mellotron και theremin μαρτυρούν τις ισχνές vintage αναφορές των Arenna με την αιθέρια και retro αισθητικής αύρα τους και μας βυθίζουν έτσι βαθιά μες την αρκούντως heavy και βαφτισμένη σε fuzz ύδατα ψυχεδέλεια τους.

 

Τα φωνητικά με την καθαρή τους χροιά πασπαλίζουν με space ηχοχρώματα τις περιπετειώδεις συνθέσεις των Arenna και βρίσκονται συνάμα σε πλήρη αρμονία με την εύθραυστη μουσική ατμόσφαιρα τους, η οποία χάρη στις δυναμικές τους κιθάρες, διακρίνεται για τα ευαίσθητα stoner ηχοτοπία και τις σαγηνευτικές desert αποχρώσεις της, που είναι απόρροια των ρωμαλέων τους riffs, ενώ τα μεθυστικά leads και τα σχεδόν εθιστικά solos τους, πασπαλίζουν το χορταστικό κι άκρως απολαυστικό Given To Emptiness με heavy psych μελωδίες ανείπωτης ομορφιάς.

 

Η διακριτική ακουστική κιθάρα συμβάλει στην ηχητική γαλήνη του Given To Emptiness, χάρη στην κρυστάλλινη υπόσταση της κι αναδεικνύει έτσι με τον καλύτερο τρόπο τα δυναμικά heavy rock ξεσπάσματα του, τα οποία μαρτυρούν τον συνθετικό κι εκτελεστικό οίστρο των Arenna, που σε συνδυασμό με την αστείρευτη έμπνευση τους, έχουν επιτύχει να μας χαρίσουν ένα μεστό άκουσμα, που βρίθει ποικιλίας και ξεχειλίζει heavy φρεσκάδα, ενώ φέρει στην αλαβάστρινη και ιδιαιτέρως γοητευτική psych ραχοκοκαλιά του, την δική τους, μοναδική μουσική σφραγίδα.

 

Εν ολίγοις, το συναρπαστικό Given To Emptiness αναδεικνύει με τον πιο εύγλωττο και πειστικό τρόπο το μεγάλο μουσικό ταλέντο των δημιουργών του και μας γεμίζει συνάμα με τεράστιες προσδοκίες για το μέλλον τους, καθώς θαρρώ ότι είναι ανώτερο από τον προκάτοχο του, μιας και την πλούσια rock υπόσταση του, οι άκρως ελπιδοφόροι και πολλά υποσχόμενοι Arenna την έχουν διανθίσει με μερικά από τα πλέον θελκτικά στοιχεία της heavy ψυχεδέλειας κι αυτό έχει ως αποτέλεσμα το περί ου ο λόγος άκουσμα να ξεχειλίζει ποιότητα και ειλικρίνεια. Φανταστικό.

 

Arenna: Bandcamp / Facebook

Nasoni Records: Official Website

 

This Is Nowhere - Turn On, Tune Down, Drop D

Το 2009 σχηματίστηκαν οι ορμώμενοι από την Θεσσαλονίκη, This Is Nowhere, οι οποίοι πριν από λίγες ημέρες κυκλοφόρησαν μέσω της Nasoni Records την τρίτη δουλειά τους, μα πρώτη με full length μορφή, η οποία αποτελείται από 8 κομμάτια συνολικής διάρκειας 45 λεπτών.

Ο εν λόγω δίσκος, που φέρει τον σαφέστατο σε σχέση με το μουσικό του περιεχόμενο, τίτλο: Turn On, Tune Down, Drop D, πλαισιώνεται από ένα άκρως ταιριαστό με τον ήχο του artwork και διακρίνεται για την έξοχη παραγωγή του, που απογειώνει τις εμπνευσμένες συνθέσεις του.

Η εκτελεστική ικανότητα, το μουσικό ταλέντο κι ο συνθετικός οίστρος τούτης της τετραμελούς μπάντας αναδεικνύονται με τον πλέον εύγλωττο τρόπο από τα πλούσια ηχητικά κομμάτια του Turn On, Tune Down, Drop D, που συνδυάζουν εξαίσια τα πιο εθιστικά ηχοτοπία της rock.

Το ψυχεδελικό πέπλο με το οποίο είναι τυλιγμένη η μουσική των This Is Nowhere ξεχωρίζει για τα noise ψήγματα και τις ανέμελες space πινελιές του, που καλύπτουν υπέροχα το desert μοτίβο τους, το οποίο απογειώνεται από την experimental προσέγγιση τους στα blues ηχοχρώματα.

Οι κιθάρες υφαίνουν λυσεργικά riffs σε τεμπέλικο ρυθμό, που άλλοτε στάζουν γαλήνη κι άλλοτε ξεχειλίζουν fuzz, ενώ τα ατίθασα solos και leads του Turn On, Tune Down, Drop D, εντείνουν το φασαριόζικο χαρακτήρα του και βοηθούν σημαντικά την αψεγάδιαστη κι αρμονική ροή του.

Το συχνά πυκνά πνιγμένο στην παραμόρφωση στο Turn On, Tune Down, Drop D, μπάσο, δεν διστάζει να αναλάβει πρωταγωνιστικό ρόλο, όταν κρίνει ότι χρειάζεται, ενώ σιγοντάρει εξαίσια τα ντραμς, που προσδίδουν στο ηχητικό σύνολο γενναίες ποσότητες groove με την δυναμική τους.

Τα υπνωτικά φωνητικά στο χαμηλά κουρδισμένο Turn On, Tune Down, Drop D, ταιριάζουν υπέροχα στην εθιστική μουσική του, καθώς της προσδίδουν μια έντονη αίσθηση ραστώνης, που κολακεύει τις άκρως δυναμικές μεν, μα εξόχως νωχελικές δε, μελωδίες των This Is Nowhere.

 

Η αψεγάδιαστη εναλλαγή συναισθημάτων στο Turn On, Tune Down, Drop D, είναι απόρροια της φανταστικής μουσικής έμπνευσης των δημιουργών της, που με μαεστρία πετυχαίνουν να μπολιάσουν τις ηχητικές τους καταβολές και να μας προσφέρουν έτσι ένα psych rock διαμάντι.

 

Ο πλούσιος μουσικός κόσμος των This Is Nowhere ξεδιπλώνεται σαν ένα λουλούδι ευρισκόμενο σε φάση άνθισης μέσα από το ντεμπούτο full length τους και διανθίζει τα ακούσματα μας με γαλήνια noise ηχοτοπία, μεθυστικά desert ηχοχρώματα και blues μαγεία.

Εν ολίγοις, οι ανερχόμενοι This Is Nowhere, που εδώ και χρόνια ξεχωρίζουν στην underground ντόπια σκηνή, κυκλοφόρησαν έναν εκπληκτικό από όλες τις απόψεις δίσκο, που θαρρώ, πως θα κλέψει καρδιές με την απαράμιλλη ομορφιά του. Turn On, Tune Down, Drop D, απολαύστε.

This Is Nowhere: Bandcamp / Facebook

Nasoni Records: Official Website

 

The :Egocentrics - Center Of The Cyclone

Από την πόλη Τιμισοάρα της Ρουμανίας κατάγονται οι The :Egocentrics, μια νέα σχετικά μπάντα, η οποία εξερευνά τα desert ηχοτοπία της ψυχεδελικής, rock μουσικής. Οι τρεις νεαροί μουσικοί -Brenn (κιθάρα), Hera (ντραμς), Jess (μπάσο), που απαρτίζουν τούτη την υπέροχη και ιδιαίτερα ελπιδοφόρα μπάντα, είναι εξαιρετικά ταλαντούχοι, κάτι, που αποδεικνύεται περίτρανα από το δεύτερο πόνημα τους, Center Of The Cyclone, το οποίο, κυκλοφόρησε στις αρχές της τρέχουσας χρονιάς από την φημισμένη, Nasoni Records.

Ο εν λόγω δίσκος, διαρκεί περίπου 40 λεπτά ενώ, αποτελείται από επτά instrumental κομμάτια, αν και δεν απουσιάζουν κάποια διάσπαρτα -κι εξαιρετικά ενδιαφέροντα, samples φωνητικών. Την παραγωγή του δίσκου, η οποία, οφείλω να ομολογήσω, πως είναι πάρα πολύ καλή, έχει επιμεληθεί ο Mihai Toma, ο οποίος, συμμετέχει στον δίσκο και ως μουσικός, μιας και τόσο το όργανο, όσο και το ηλεκτρικό πιάνο, αλλά και η melodica, που ακούγονται σε κάποια από τα κομμάτια, οφείλονται σε αυτόν. Όμως, παρά την εξαιρετική δουλειά του, τα εύσημα, πρέπει να αποδοθούν στους The :Egocentrics, οι οποίοι, δείχνουν πως έχουν σημειώσει τρομερή πρόοδο -σε όλους τους τομείς, συγκριτικά με το περσινό -και πολύ καλό, ντεμπούτο δίσκο τους.

Αυτό το λέω, όχι επειδή δεν μου άρεσε το ντεμπούτο τους -κάθε άλλο, αλλά διότι, τα παλικάρια έχουν δέσει απίστευτα καλά μεταξύ τους, κάτι που ίσως να οφείλεται στις πολλές live εμφανίσεις που μεσολάβησαν των δύο δίσκων, ίσως στις ατελείωτες πρόβες. Όπως και να' χει, το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό, μιας και καταφέρνουν να τιθασεύουν τον jammy χαρακτήρα των συνθέσεων τους, χωρίς όμως, να ευνουχίσουν τις συνθέσεις τους, οι οποίες, μας παρασέρνουν σε ένα συναρπαστικό και περιπετειώδες μουσικό ταξίδι, όπου οι σαγηνευτικά γαλήνιες μελωδίες της κιθάρας, εναλλάσσονται με τα διαστημικών διαστάσεων ξεσπάσματα του rythm section.

Όπως ίσως υποψιάζεστε, θαρρώ, πως το Center Of The Cyclone είναι ένας από τους καλύτερους ψυχεδελικούς rock δίσκους της τρέχουσας χρονιάς ενώ, οι The :Egocentrics, έχω την εντύπωση, πως είναι μια από τις λίγες μπάντες, που μπορούν μελλοντικά, να κάνουν την διαφορά σ' αυτό το μουσικό ιδίωμα, μιας κι έχω την αίσθηση, πως η μουσική τους διαπερνάται από ένα ιδιαίτερα έντονο feeling, παρόμοιας δυναμικής, με την πιο έντονη συναισθηματική εμπειρία, που βίωσες ποτέ. Οπότε, δεν έχετε παρά να πατήσετε το play, να κλείστε τα μάτια σας και να παραδοθείτε άνευ όρων, σ' αυτόν τον σαγηνευτικά μελωδικό, ηχητικό κυκλώνα.

Hallucinatory Nuances Of A Tidal Sonic Quicksand [Gr]

Μια Συνέντευξη με τους Arenna

Από τον Βορρά της Ισπανίας προέρχονται οι Arenna,  οι οποίοι είναι από τις καλύτερες και πλέον ελπιδοφόρες μπάντες του stoner/heavy χώρου. Πρόσφατα, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Beats Of Olarizu, το οποίο έτυχε πολύ καλής υποδοχής, τόσο από τους οπαδούς, όσο και από τον μουσικό τύπο. Έτσι, μιας και θεωρώ τον εαυτό μου οπαδό της heavy μουσικής, αποφάσισα να επικοινωνήσω με την μπάντα, ώστε να μάθω περισσότερα γι' αυτούς. Ας δούμε λοιπόν, τι απάντησε στα ερωτήματα που του τέθηκαν, ο μπασίστας της μπάντας, Javi.

Χαίρεται! Καταρχάς, συγχαρητήρια για το ντεμπούτο άλμπουμ σας! Είναι πραγματικά εκπληκτικό!
Γεια! Ευχαριστούμε πολύ. Είμαστε πραγματικά πολύ χαρούμενοι για τον δίσκο, όπως και για την υποδοχή που του επιφυλάχθηκε.

Μιας και είστε μια νέα σχετικά μπάντα, θα είχες την καλοσύνη να μας δώσεις ένα μίνι βιογραφικό του συγκροτήματος;
Οι Arenna ξεκίνησαν στις αρχές του 2005. Οι Kike (κιθάρα), Rober (κιθάρα) και Javi (μπάσο), αποφάσισαν να παίξουν μουσική παρέα, για κανέναν άλλο λόγο, παρά μόνο για την ευχαρίστηση τους. Αλλά η στιγμή που θεωρήσαμε ότι είμαστε ικανοποιημένοι με τη μουσική μας δεν άργησε να έρθει, οπότε, αποφασίσαμε να το δούμε λίγο πιο σοβαρά: αρχίσαμε τακτικές πρόβες, ψάξιμο για να παίξουμε ζωντανά... Κι έτσι, απ' τη μια ψάχναμε για ντράμερ, κι απ΄την άλλη για τραγουδιστή, τα φωνητικά του οποίου, θα μας άφηναν όλους ικανοποιημένους (μέχρι να γίνει αυτό, αναγκάστηκε να αναλάβει ο Rober τα φωνητικά, δίχως να το θέλει). Όμως, κάποια στιγμή βρήκαμε τον τραγουδιστή στο πρόσωπο του Txus και έπειτα από μερικές πρόβες με διάφορα άτομα, ο Guille ανέλαβε τελικά τα ντραμς.

Πως ξεκίνησαν όλα; Εννοώ, ποιος ήταν ο λόγος που σας οδήγησε στο να παίξετε και τελικά, να ηχογραφήσετε μουσική;
Ο μοναδικός λόγος, είναι η αγάπη μας για την μουσική. Αυτή είναι που σε κάνει να ασχοληθείς με κάποιο μουσικό όργανο, να το μάθεις και να δημιουργήσεις τους δικούς σου ήχους με αυτό. Μόλις το κάνεις αυτό, θα θελήσεις να το ακούσει ο κόσμος, οπότε αυτό σε οδηγεί στην σκηνή. Κι όταν ο κόσμος σου δώσει θετικά μηνύματα, τότε σκέφτεσαι την ηχογράφηση.

Ποιες είναι οι αγαπημένες σας μπάντες και ποιες οι κύριες επιρροές σας;
Όλοι έχουμε τις αγαπημένες μας μπάντες, αλλά νομίζω πως όλοι συμφωνούμε στους Kyuss, Colour Haze, Black Sabbath, Clutch, Earthless.. Αυτές οι μπάντες, νομίζω, πως είναι και οι μεγαλύτερες επιρροές μας.

Γιατί επιλέξατε το όνομα Arenna για την μπάντα; Και τι είναι το Olarizu;
'Arena' στα ισπανικά σημαίνει άμμος. Πάντα θέλαμε να έχουμε έναν αμμώδη ήχο, που να παραπέμπει σε desert ηχοτοπία, κι αυτή η θέληση ήταν τόσο ισχυρή, που τελικά αποφασίσαμε να ονομάσουμε έτσι την μπάντα, κι απλώς προσθέσαμε ένα 'n' ακόμη, απλά για να το διαφοροποιήσουμε λιγάκι. Το Olarizu είναι ένας λόφος στα περίχωρα της πόλης μας, όπου εκεί κοντά, έχουμε το προβάδικο μας. Θέλαμε απλώς να αποδώσουμε φόρο τιμής στον τόπο, στον οποίο, ανδρωθήκαμε μουσικά. Το Olarizu όμως, στην Βασκωνία, χρησιμοποιείται κι ως γυναικείο όνομα, οπότε θεωρήσαμε ότι ταιριάζει και με την θηλυκή ύπαρξη του εξωφύλλου.

Σχετικά με τους στίχους. Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη θεματολογία ή κάθε τραγούδι καταπιάνεται με διαφορετικό θέμα;
Δεν υπάρχει συγκεκριμένη θεματολογία στον δίσκο, μιας και κάθε τραγούδι καταπιάνεται με διαφορετικό θέμα, αν και υπάρχει κάποια αφηρημένη σύνδεση μεταξύ τους.

Πως δημιουργείτε την μουσική σας; Με jamάρισμα στο στούντιο ή ο καθένας δουλεύει ατομικά, πάνω σε δικές του ιδέες;
Γενικά, τα τραγούδια μας βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό. Δουλεύουμε πάνω στις ιδέες που προκύπτουν μέχρι να καταλήξουμε σε κάτι καλό. Βέβαια, μερικές φορές δουλεύει ο καθένας μόνος του, αλλά συνήθως, δουλεύουμε όλοι μαζί στο προβάδικο.

Η παραγωγή του δίσκου είναι πολύ καλή. Μπορείς σε παρακαλώ, να μας δώσεις μερικές λεπτομέρειες σχετικά; Σε ποιο στούντιο έγινε η ηχογράφηση, ποιος συμμετείχε στις σχετικές διαδικασίες και κατά πόσο μείνατε ικανοποιημένοι από το τελικό αποτέλεσμα;
Παραγωγός και ηχολήπτης μας, ήταν ο Jose Lopez Gil, ένας φίλος μας, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με κάποιες μπάντες που γνωρίζαμε. Το αποτέλεσμα, πραγματικά μας άρεσε. Η ηχογράφηση έγινε σε δύο σαββατοκύριακα: το πρώτο από αυτά, βρεθήκαμε στα K Studios στην Παμπλόνα, όπου ηχογραφήσαμε τα ντραμς, το μπάσο και τις ρυθμικές κιθάρες. Το δεύτερο από αυτά, το περάσαμε στη Μαδρίτη, στα στούντιο όπου εργάζεται ο Jose, κι εκεί ηχογραφήσαμε τα φωνητικά, τα solos, καθώς και κάποιες άλλες λεπτομέρειες. Αργότερα, ο Billy Anderson έκανε το mastering. Του στείλαμε την ηχογράφηση, του άρεσε η μουσική μας, οπότε δέχτηκε να συνεργαστεί μαζί μας, κι αυτό πραγματικά, αποτέλεσε το κερασάκι στην τούρτα.

Οφείλω να ομολογήσω ότι το εξώφυλλο ήταν αυτό που με οδήγησε στο να ακούσω τον δίσκο σας. Είναι πραγματικά όμορφο, κι αναρωτιέμαι ποιος το εμπνεύστηκε και επίσης, αυτή η όμορφη ύπαρξη που απεικονίζεται σε αυτό, είναι απλά ένα δημιούργημα της φαντασίας του σχεδιαστή;
Υπεύθυνη είναι μια καλλιτέχνης από το Βιετνάμ, η Khoa Le, την οποία ανακαλύψαμε μέσω διαδικτύου. Μας άρεσαν πολύ οι δουλειές της, κι έτσι της ζητήσαμε να ασχοληθεί με το εξώφυλλο μας. Της στείλαμε τα τραγούδια μας και της αναλύσαμε το μουσικό μας όραμα κι έπειτα, της δώσαμε πλήρη ελευθερία κινήσεων, ώστε να δημιουργήσει οτιδήποτε ήθελε.

Ο δίσκος κυκλοφόρησε μέσω της Nasoni Records. Είστε ικανοποιημένοι από την προώθηση, την διανομή κλπ του δίσκου και υπάρχει κάποιο συμβόλαιο μαζί τους, ή συνεργασία αυτή ήταν κατά παραγγελία;
Η Nasoni προσφέρθηκε να εκδώσει τη μουσική μας σε CD και βινύλιο. Εμείς αντιπροτείναμε, το CD να βγει ως τριπλό digipack και το βινύλιο σε διπλή έκδοση και εκείνοι δέχτηκαν, κι αυτό μας χαροποίησε πολύ. Οπότε, όχι δεν έχουμε συμβόλαιο, ήταν μια απλή συνεργασία για αυτό το δίσκο, αλλά είμαστε πάρα πολύ ικανοποιημένοι και από την δουλειά τους, αλλά και από την υποστήριξη που μας παρείχαν.

Στην σφαίρα του διαδικτύου, το 99% των σχολίων για το Beats Of Olarizu είναι πραγματικά θετικό. Περιμένατε αυτήν την επιτυχία και πως αισθάνεστε για όλα αυτά τα όμορφα λόγια που έχουν ειπωθεί και γραφθεί για το ντεμπούτο άλμπουμ σας;
Όταν ολοκληρώσαμε τον δίσκο, ήμασταν πραγματικά χαρούμενοι με το αποτέλεσμα και αυτό είναι το σημαντικότερο. Φυσικά, το να δέχεσαι καλές κριτικές είναι άκρως ικανοποιητικό και ένας είδος επιβεβαίωσης για τη δουλειά σου, αλλά νομίζω ότι αυτό που μετράει περισσότερο, είναι το να είσαι εσύ ικανοποιημένος με αυτό που έχεις δημιουργήσει.

Απ' όσο γνωρίζω, δώσατε κάποιες συναυλίες εντός των ισπανικών συνόρων φέτος, αλλά υπήρξε κάποια περιοδεία για την προώθηση του δίσκου εκτός Ισπανίας και αν όχι, σχεδιάζεται κάποια περιοδεία εκτός συνόρων στο εγγύς μέλλον;
Μετά την κυκλοφορία του δίσκου, οι ζωντανές μας εμφανίσεις στην Ισπανία ήταν περίπου είκοσι τον αριθμό, κι αυτόν τον αριθμό, μέχρι το τέλος της χρονιάς, ευελπιστούμε να τον αυξήσουμε όσο τον δυνατόν περισσότερο. Θα θέλαμε πολύ να παίξουμε ζωντανά σε άλλες Ευρωπαϊκές χώρες, αλλά είναι δύσκολο να κανονίσουμε συναυλίες εκτός συνόρων, εξαιτίας των επαγγελματικών μας υποχρεώσεων. Πάντως, είναι στα σκαριά κάποιες εμφανίσεις στην Γερμανία για τον ερχόμενο Δεκέμβρη, αν και τίποτε δεν έχει επιβεβαιωθεί ακόμη.

Ποια είναι τα γενικότερα σχέδια σας για το μέλλον της μπάντας; Έχετε θέσει κάποιον συγκεκριμένο στόχο, τον οποίο ονειρεύεστε να κατακτήσετε;
Στόχος μας είναι να συνεχίσουμε να παίζουμε την μουσική που μας αρέσει, για όσο αυτό θα μας προσφέρει ευχαρίστηση. Όνειρο μας είναι να μπορέσουμε να παίξουμε ζωντανά, σε όσο το δυνατόν περισσότερα μέρη και φυσικά, να εμφανιστούμε ζωντανά σε κάποια φεστιβάλ, όπως τα Roadburn, Yellowstock, Stoned From The Underground, Duna Jam...

Αυτό ήταν παιδιά! Ευχαριστώ για τη συνέντευξη! Ο επίλογος σας ανήκει.
Ευχαριστούμε πολύ για την υποστήριξη! Ελπίζω κάποια μέρα να μπορέσουμε να επισκεφθούμε για συναυλίες την Ελλάδα. Ευχαριστούμε εσένα, αλλά κυρίως, τους αναγνώστες σου!



Myspace / Facebook / Bandcamp / Nasoni Records

Hallucinatory Nuances Of A Tidal Sonic Quicksand [Eng]

An Interview With Arenna

Hailing from the North of Spain, Arenna, is one of the best and most promising newcomers in the heavy/stoner universe. They recently released their debut album, Beats Of Olarizu, an album, that received very positive responce, both from the fans and music press. Being one of those that consider themselves huge fan of heavy music, I couldn't resist to contact the band and find out a bit more about them. Let's see what the band's bassist, Javi, told us.

Hello! First of all, congratulations on your debut album! It's really awesome!

Hello! Thank you very much . We truly are very happy with the album and the response it´s getting.

Since you're quite a new band, would you be kind enough to provide us with a mini-biography of the band?

Arenna started off in early 2005. Kike (guitar), Rober (guitar) and Javi (bass) had been playing together with no greater reason than to have a good time. But the time came when we were happy with what we were doing, and so decided to take a more serious approach: regular rehearsals, the possibility of playing a gig… so on one hand we looked for a drummer and on the other a singer who we would all really like (up until that time Rober had filled in the vocals, not much to his desire). This way Txus came into the band as the singer and after a few people, Guille on drums.

How did all start? I mean, what was the incentive that lead you to play and finally, record music?

The reason is no other than love for music. This is what makes you pick up an instrument, learn and create your own stuff. When you have it you want people to listen to it, and that drives you onto the stage. When people give you good feedback you think about recording.

Which are your favourite bands and what are your main influences?

We all have our own favourite bands but I guess we would all agree on Kyuss, Colour Haze, Black Sabbath, Clutch, Earthless… they would be our biggest influences, I suppose.

Why you chose the name Arenna for the band? And What's Olarizu?

´Arena´ in spanish means sand. We always used to say we wanted a sandy sound, referring to a desert sound, so much that we just ended up calling the band arena, adding an ´n´ to make it different. Olarizu is a hill on the outskirts of our town and nearby we have our rehearsal space. We wanted to pay homage to this place that had seen us evolve musically. Olarizu is also a girl´s name in this part of the Basque Country, so we also thought she could be the girl in cover.

About the lyrics now. Is there any concept or each song is about a different theme?

It´s not a conceptual album, each song has a different theme but there is a certain connection between them.

How do you create music? You're just jaming in the studio or you work individually on your parts?

Overall our songs come from improvisation. Then we work on it until we´ve got what we want. Sometimes there is individual work but normally we all work together at rehearsals.

The production of the album is really good. Can you please give us some more detailed information on this? In which studio did it happen, who participated on the proccedings, how happy you're with the final result?
Jose Lopez Gil was our producer and sound engineer, a friend of ours who had previously recorded with other bands we know. We really liked the results. We recorded it in two weekends: the first one at K studios in Pamplona, where we recorded drums, bass and rhythm guitars. The second, we recorded in Madrid, at the studio where Jose works, and there we recorded the vocals, solos and other arrangements. It was later mastered by Billy Anderson. We had sent him the recording; he liked it and accepted to do it, and that was the real cherry on the top.

I have to admit that the cover was the reason that lead me to listen to your music. It is really cool and i'm wondering who's the guy that inspired it and the pretty creature on the cover represents something or is just a creation of the artist's imagination?

It´s Khoa Le´s, a Vietnamese artist who we discovered on the internet. We liked her work a lot, so we asked her to think of something for the cover. We sent her the tracks and the concepts we had of our music, and gave her complete freedom to create anything she wanted.

The album's out on Nasoni Records. Are you pleased with their work regarding the promotion, distribution etc of the album and are you under a contract with them, or it was a one-off collaboration?
Nasoni offered us to publish a CD and vinyl. We suggested the possibility of having a triptych digipack CD and a double vinyl and they accepted, so we were very happy. So we don´t have a contract, it´s a one-off collaboration but we´re very happy with their work and their support.

In the internet-sphere, about 99% of the feedback on Beats Of Olarizu, is trully positive. Did you expect such a success and how you feel about all those posivite words said and written about your debut album?

When we finished the album we were satisfied with the results, and that´s the most important thing. Getting good reviews is reassuring and makes you feel good, but what really matters is how you feel with what you´ve done.

As far as i know, you played live in the Spanish region this year but was there a tour to support the album outside the Spanish borders or are you planning such a tour for the forseeable future?

Since the album was released we´ve played about twenty shows in Spain and we´ll continue doing so until the end of the year. We would really like to play in other European countries but it´s difficult to arrange gigs on our personal working schedules. We might be doing some shows in Germany in December but nothing´s sure yet. 

What are your general plans for the future of the band? Is there something specific you're dreaming to achieve?
Our plans are to keep on having fun while we play the music we like. Our dream would be to be able to play all over the place, specially some festivals like Roadburn, Yellowstock, Stoned from the Underground or Duna Jam…

That's all guys! Thank you for the interview! It's closure belongs to you.
Thank you very much for your support! Hopefully one day we shall play in Greece. Thanks to you and all your readers!

Myspace / Facebook / Bandcamp / Nasoni Records