1886 - Before The Fog Covers The Mount

 

Η πάντοτε δραστήρια heavy rock σκηνής της Ισπανίας μας έχει χαρίσει μερικές ποιοτικές κι άκρως απολαυστικές κυκλοφορίες τα τελευταία χρόνια κι αυτό εν πολλοίς οφείλεται στο τρομερό ταλέντο των ανερχόμενων συγκροτημάτων, που την αποτελούν, ένα εκ των οποίων αποτελεί την αφορμή για τούτες τις γραμμές, καθώς στις αρχές του έτους κυκλοφόρησε τη νέα του δουλειά.

 

Το περί ου λόγος συγκρότημα φέρει το όνομα 1886 και σχηματίστηκε το 2012 στη Βαρκελώνη και το εν λόγω άλμπουμ, που αποτελεί την δεύτερη συνολικά μα πρώτη με full length μορφή δουλειά τους, τιτλοφορείται Before The Fog Covers The Mount και περιέχει 8 κομμάτια συνολικής διάρκειας 47 λεπτών, ενώ ξεχωρίζει για την αύρα rock τιμιότητας, που αποπνέει.

 

Ο vintage ήχος του χορταστικού Before The Fog Covers The Mount ξεχειλίζει φρεσκάδα και μαρτυρά το συνθετικό κι εκτελεστικό ταλέντο των δημιουργών του, που σε συνδυασμό με την αστείρευτη έμπνευση τους, έχουν καταστήσει αδιαμφισβήτητη τη μοναδικότητα της μουσικής τους ταυτότητας, καθώς ο retro χαρακτήρας των 1886 στάζει heavy μεράκι και rock ειλικρίνεια.

 

Τα δυναμικά φωνητικά ενισχύουν σημαντικά την ήδη έντονη space αίσθηση των 1886 και ταιριάζουν απόλυτα μες την ηχητική ατμόσφαιρα τους, η οποία οφείλει τη μουσική της θέρμη στο μεστό τους μπάσο και χρωστάει την ισχυρή αίσθηση ψυχεδέλειας, τόσο στην hard rock υφή του Before The Fog Covers The Mount, όσο και στο σπιρτόζικο psych αύρας groove των ντραμς.

 

Οι δυο κιθάρες των 1886 άλλοτε πασπαλίζουν με blues ψυχεδέλεια το τελικό μουσικό σύνολο, χάρη στα δυναμικά hard psych αρώματος riffs τους κι άλλοτε διανθίζουν με heavy πυρίτιδα και 70's πινελιές τις σπινθηροβόλες κι άκρως περιπετειώδεις συνθέσεις του νωχελικά εκρηκτικού Before The Fog Covers The Mount, χάρη στα μεθυστικά leads και τα εθιστικά solos τους.

 

Εν ολίγοις, το εξόχως απολαυστικό Before The Fog Covers The Mount μας παρουσιάζει την αγνή αγάπη των δημιουργών του για τις rock μουσικές αλλοτινών εποχών κι απογειώνει συνάμα την αίσθηση ηχητικής δροσιάς, που το διαπερνά, μιας και καθιστά σαφές ότι το βλέμμα των 1886 αν και στραμμένο στο παρελθόν, εντούτοις ατενίζει με προσήλωση το μέλλον. Εξαίρετο.  

 

1886: Bandcamp / Facebook

 

Snowy Dunes

 

Οι ανερχόμενοι Snowy Dunes σχηματίστηκαν στη Σουηδία το καλοκαίρι του 2013 και πρόσφατα κυκλοφόρησαν την ομώνυμη και παρθενική δουλειά τους, η οποία έχει την μορφή full length δίσκου, καθώς περιέχει 9 κομμάτια συνολικής διάρκειας 52 λεπτών, ενώ ειδικής μνείας αξίζει η παραγωγή του, που κολακεύει κι απογειώνει συνάμα το χειμαρρώδες rock ταμπεραμέντο του.

 

Τα παθιασμένα φωνητικά πότε εντείνουν τις ήδη ισχυρές blues αναθυμιάσεις των Snowy Dunes και πότε ενισχύουν τα δυναμικά stoner ηχοχρώματα τους με την αλήτικη southern αύρα τους, ενώ το μεστό τους μπάσο γεμίζει υπέροχα τις συνθέσεις του παρθενικού τους δίσκου χάρη στην ογκώδη υπόσταση του και τους προσφέρει ένα αρκούντως heavy και πολύτιμο ηχητικό βάθος.

 

Η δυναμική κιθάρα με τα συμπαγή κι ατίθασα riffs της, μας ταξιδεύει άλλοτε σε πασπαλισμένα με desert πινελιές κι ανείπωτης ομορφιάς garage ηχοτοπία κι άλλοτε μας βυθίζει σε μια αχαλίνωτη blues δίνη, ενώ τα μεθυστικά της leads και τα εθιστικά της solos, μαρτυρούν το στιβαρό heavy psych τσαγανό των Snowy Dunes κι αναδεικνύουν συνάμα την ανέμελη stoner σπιρτάδα τους.

 

Το έντονο retro αίσθημα των συνθέσεων του πρώτου πονήματος των Snowy Dunes οφείλει το περίσσιο κι ορμητικό του groove στα ρωμαλέα τους ντραμς, που ενισχύουν με τα σπινθηροβόλα τους χτυπήματα τα ισχυρά hard rock αρώματα τους και την αχνή heavy blues ψυχεδέλεια τους, καθιστώντας έτσι ιδιαιτέρως απολαυστικές και χορταστικές τις περιπετειώδεις τους συνθέσεις.

 

Ο vintage μουσικός καμβάς τούτης της κυκλοφορίας ζέχνει φρεσκάδα σε κάθε νότα του, καθώς οι άκρως ελπιδοφόροι και πολλά υποσχόμενοι δημιουργοί του, ζωγράφισαν ένα συναρπαστικό έργο τέχνης απαράμιλλης rock ομορφιάς, που αν κι είναι εμπνευσμένο από αλλοτινές ηχητικές εποχές, ξεχειλίζει από αγνή heavy τιμιότητα χάρη στο πλούσιο ταλέντο των Snowy Dunes.

 

Εν ολίγοις, εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικό πρώτο δείγμα γραφής από μια μπάντα που δείχνει έτοιμη και ικανή για μεγάλα πράγματα, καθώς το blues μεράκι και το heavy τσαγανό των Snowy Dunes αναδεικνύει υπέροχα την οπιούχα rock ψυχεδέλεια και τις παραμυθένιες garage αποχρώσεις τους, χαρίζοντας μας ένα εκρηκτικό κι αμαρτωλά θελκτικό άκουσμα. Υπόκλιση.

 

Snowy Dunes: Bandcamp / Facebook

 

Hellships - Doom Organs

 

Οι ταλαντούχοι Hellships σχηματίστηκαν το 2009 στην Ολυμπία της Ουάσιγκτον και πρόσφατα κυκλοφόρησαν τη δεύτερη συνολικά μα πρώτη με full length μορφή δουλειά τους, η οποία φέρει τον τίτλο Doom Organs και περιέχει έξι κομμάτια συνολικής διάρκειας περίπου 64 λεπτών.  

 

Το εν λόγω άλμπουμ διακρίνεται για το πολύχρωμο artwork του, που εντείνει την ψυχεδέλεια των συνθέσεων του και διακρίνεται για την διαυγή παραγωγή του, η οποία ενισχύει σημαντικά τον δυναμικό του ήχο κι αναδεικνύει έτσι την έντονη ευωδία rock πυρίτιδας των κομματιών του.

 

Ο διεστραμμένα heavy χαρακτήρας του Doom Organs οφείλεται εν πολλοίς στο πιάνο, το όργανο, τα πλήκτρα και τα σποραδικά κι απόκοσμα φωνητικά των Hellships, καθώς διανθίζουν το heavy ταμπεραμέντο και την experimental αύρα τους με την αιθέρια και νοσηρή τους υφή.

 

Τα δυναμικά ντραμς χαρίζουν groove στο τελικό μουσικό σύνολο και κρατούν με μαεστρία τα μπόσικα του Doom Organs, ενώ συνθέτουν ένα ιδιαιτέρως στιβαρό και συμπαγές rythm section με το μεστό μπάσο των Hellships, το οποίο προσφέρει βάθος κι όγκο στις συνθέσεις τους.

 

Η δυναμική κιθάρα πότε σπέρνει τον όλεθρο με τα σκοτεινά doom ύφους riffs της, που συχνά είναι διανθισμένα με stoner ηχοχρώματα και πότε υφαίνει λυρικές μελωδίες σε krautrock μοτίβο, καθιστώντας έτσι άκρως συναρπαστικό το Doom Organs των άκρως ελπιδοφόρων Hellships.

 

Εν ολίγοις, οι πολλά υποσχόμενοι Hellships μας βυθίζουν σε μια ψυχεδελική heavy rock δίνη με το φαντασμαγορικό Doom Organs, που λειτουργεί σαν doom καλειδοσκόπιο και μας ταξιδεύει σε αχαλίνωτα noise κι αχνά ambient ηχοτοπία, ανείπωτης krautrock ομορφιάς. Εξαιρετικό.

 

Hellships: Bandcamp / Facebook

 

Fabricantes

 

Οι ανερχόμενοι Fabricantes σχηματίστηκαν στην Κόρδοβα της Αργεντινής το καλοκαίρι του 2014 από τον Manu σε κιθάρα και φωνητικά, τον Zequi στα ντραμς και τον Gabi στο μπάσο, οι οποίοι πριν από λίγες ημέρες κυκλοφόρησαν την παρθενική κι ομώνυμη δουλειά τους, που τυγχάνει να έχει full length μορφή, καθώς περιέχει 8 κομμάτια συνολικής διάρκειας 40 λεπτών.

 

Το εν λόγω άκουσμα συνοδεύεται από ένα σκοτεινό artwork, που κολακεύει τις αρκούντως heavy συνθέσεις του, ενώ διακρίνεται για την αψεγάδιαστη παραγωγή του, η οποία αναδεικνύει περίφημα την οργανική υπόσταση της μουσικής των Fabricantes και χαρίζει με την ισορροπία της μεταξύ διαύγειας και fuzz βρωμιάς μια έξτρα δυναμική στις ήδη εκρηκτικές τους συνθέσεις.

 

Η φωνή πασπαλίζει το τελικό μουσικό σύνολο με ισχνά grunge αρώματα κι εντείνει με το αχνό της γρέζι τις αλήτικες stoner αποχρώσεις των Fabricantes, η κιθάρα των οποίων πότε σκαρώνει riffs ορμητικά σε doom μοτίβο και πότε διανθίζει το χειμαρρώδες heavy rock υπόβαθρο τους με σχεδόν ανεπαίσθητες space μελωδίες, χάρη στα βαφτισμένα στην fuzz ψυχεδέλεια leads της.

 

Τα δυναμικά ντραμς προσφέρουν άπλετο groove στο τελικό μουσικό σύνολο κι εντείνουν την ισχυρή αίσθηση rock σπιρτάδας, που διαπερνά το ρωμαλέο ντεμπούτο των Fabricantes, το οποίο χρωστάει τον συμπαγή χαρακτήρα του στο μεστό μπάσο τους, που προσφέρει βάθος κι όγκο στα κομμάτια τους, καθιστώντας έτσι ιδιαιτέρως στιβαρό τούτο το έξοχο heavy άκουσμα.

 

Ο πυκνός stoner καπνός τούτης της κυκλοφορίας αγκαλιάζει τις έντονες doom rock αποχρώσεις της και σε συνδυασμό με τα metal δυναμικής space ηχοχρώματα των Fabricantes μαρτυρούν την έντονη rock ψυχεδέλεια τους και μας χαρίζουν έτσι μια άκρως διασκεδαστική κι απολαυστική heavy δουλειά, που μας παρουσιάζει το πλούσιο ταλέντο τους με πειστικό κι εύγλωττο τρόπο.

 

Εν ολίγοις, εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικό πρώτο δείγμα γραφής από τους πολλά υποσχόμενους κι άκρως ελπιδοφόρους Fabricantes, που με το πρώτο κι ομώνυμο δίσκο τους επιτυγχάνουν κι αποκτούν τον δικό τους μοναδικό ήχο μες τα πλαίσια της heavy rock μουσικής και συνάμα μας χαρίζουν ένα εξόχως χορταστικό κι εξαιρετικά ενδιαφέρον άκουσμα. Εξαίρετο.

 

Fabricantes: Bandcamp / Facebook

 

Lord Montague - The Cave

 

Ο μουσικός αυτοσχεδιασμός είναι κάτι το εξαιρετικό, ειδικά εάν προέρχεται από συγκροτήματα ή μουσικούς, που ξεχειλίζουν από ταλέντο κι ανόθευτο μεράκι για τον αγαπημένο τους ήχο, όπως συμβαίνει με την περίπτωση των Αμερικάνων Lord Montague, οι οποίοι σχηματίστηκαν το 2013 και πρόσφατα κυκλοφόρησαν τη δεύτερη δουλειά τους, που έχει τη μορφή full length και η οποία όπως ίσως σωστά μαντεύετε στηρίζεται εξολοκλήρου στον αγνό, ηχητικό τους αυθορμητισμό.

 

Το περί ου ο λόγος άκουσμα, το οποίο φέρει τον τίτλο The Cave, περιέχει τέσσερα κομμάτια συνολικής διάρκειας 55 λεπτών και είναι εμπνευσμένο από το μεγαλειώδες έργο του Πλάτωνα με όνομα Πολιτεία και πιο συγκεκριμένα από την Αλληγορία του σπηλαίου, ενώ ξεχωρίζει για την αναλογικής αύρας παραγωγή του, που κολακεύει την σχεδόν αποκλειστικά live ηχογράφηση του κι εντείνει συνάμα την ηχητική του θέρμη, χάρη στα έντονα vintage αρώματα της διαύγειας της.

 

Η σπινθηροβόλα κιθάρα σκαρώνει συνεχώς ορμητικά riffs, άλλοτε σε κλασσικό doom rock ύφος κι άλλοτε σε blues rock μοτίβο, αναδεικνύοντας έτσι το ατίθασο progressive rock υπόβαθρο του The Cave κι απογειώνοντας συνάμα την ανέμελη hard rock αισθητική του, ενώ τα μεθυστικά της leads και τα χειμαρρώδη solos της, μαρτυρούν την υφέρπουσα rock ψυχεδέλεια των συνθέσεων των Lord Montague, η αστείρευτη έμπνευση των οποίων, εδώ μάλλον βρίσκεται σε οργασμό.

 

Τα σποραδικά φωνητικά σε συνδυασμό με τα προσεκτικά τοποθετημένα samples βοηθούν σημαντικά την ήδη ομαλή ροή του The Cave και τα δυναμικά ντραμς, που ξεχειλίζουν groove, συνθέτουν ένα ιδιαιτέρως στιβαρό rythm section με το μεστό μπάσο, που γεμίζει υπέροχα τις περιπετειώδεις συνθέσεις των Lord Montague με τον σχεδόν ανεπαίσθητο fuzz χαρακτήρα του, ενώ ειδικής μνείας αξίζουν όργανο και πιάνο, που ενισχύουν σημαντικά τις retro πινελιές τους.

 

Οι δυναμικές συνθέσεις των άκρως ελπιδοφόρων Lord Montague ξεχειλίζουν heavy αδρεναλίνη και blues τσαγανό, μαρτυρώντας τις έντονες prog αποχρώσεις τους, ενώ η hard rock ψυχεδέλεια του The Cave, καθιστά σαφές το πλούσιο μουσικό τους ταλέντο, το οποίο σε συνδυασμό με το εκρηκτικό rock ταμπεραμέντο τους, αναδεικνύει περίφημα την εκτελεστική δεινότητα και τον συνθετικό τους οίστρο κι έτσι καθιστά με πειστικό τρόπο μοναδική, τη μουσική τους ταυτότητα.

 

Εν ολίγοις, το περσινό ντεμπούτο και η φρέσκια φετινή κυκλοφορία των πολλά υποσχόμενων Lord Montague, καταδεικνύουν εύγλωττα τις επιεικώς τεράστιες προοπτικές τους κι ανεβάζουν σε πραγματικά δυσθεώρητα ύψη τις προσδοκίες για το μουσικό τους μέλλον, καθώς ξεχειλίζουν ηχητική τιμιότητα και rock φρεσκάδα, ενώ το σημαντικότερο είναι ότι τόσο η πρώτη δουλειά τους, όσο και το πρόσφατο The Cave, μας χαρίζουν έντονες στιγμές heavy ευδαιμονίας. Υπόκλιση.

 

Lord Montague: Bandcamp / Facebook

 

Saturnalia Temple - To The Other

 

Η σκανδιναβική μουσική σκηνή και στη συγκεκριμένη περίπτωση αυτή της Σουηδίας μας έχουν χαρίσει κατά καιρούς μερικές από τις πλέον υποσχόμενες μπάντες στον extreme metal και τον ευρύτερο heavy χώρο κι αυτό αποδεικνύεται για ακόμη μια φορά από την περίπτωση των ανερχόμενων κι ελπιδοφόρων Saturnalia Temple, που σχηματίστηκαν το 2006 στη Στοκχόλμη.

 

Το εν λόγω συγκρότημα κυκλοφόρησε πριν από λίγο καιρό μέσω της Listenable Records την δεύτερη full length δουλειά του, η οποία φέρει τον τίτλο To The Other και περιέχει 8 κομμάτια συνολικής διάρκειας 48 λεπτών, ενώ ξεχωρίζει για τη σκοτεινή κι ωμή διαύγεια της παραγωγής της και διακρίνεται για το μουντό artwork της, το οποίο κολακεύει τη δηλητηριώδη μουσική της.

 

Ο σκαιός fuzz χαρακτήρας της κιθάρας αναδεικνύει τις αμαρτωλές sludge αναθυμιάσεις, που ζέχνουν οι ερεβώδεις μελωδίες των Saturnalia Temple, οι οποίοι σκαρώνουν riffs θηριώδους εκτοπίσματος σε ανίερο doom μοτίβο και στολίζουν με blues πινελιές το έξοχο To The Other, αναδεικνύοντας έτσι την υφέρπουσα stoner ψυχεδέλεια του με τα εθιστικά τους leads και solos.

 

Τα δυναμικά ντραμς πλημμυρίζουν με το τραχύ τους groove τις αβυσσαλέα heavy συνθέσεις του χορταστικού To The Other και συνεργάζονται άψογα με το μεστό μπάσο, το οποίο απογειώνει τη διαβολικά όμορφη occult rock υπόσταση του, χάρη στο βορβορώδες κι ογκώδες τσαγανό του, ενώ σιγοντάρει περίφημα την στιβαρή κιθάρα και τα ρωμαλέα ντραμς των Saturnalia Temple.

 

Οι έντονες black metal αποχρώσεις του ιδιαιτέρως απολαυστικού To The Other οφείλονται εν πολλοίς στα σκληρά και brutal υφής φωνητικά τους, που ενισχύουν τα νοσηρά sludge ηχοτοπία των Saturnalia Temple, οι οποίοι έχουν διανθίσει με γενναίες ποσότητες reverb το τελικό σύνολο, χαρίζοντας μας έτσι ένα doom rock διαμάντι βαφτισμένο σε πηχτές extreme λάσπες.

 

Εν ολίγοις, εδώ πρόκειται για μια εξαιρετική από κάθε άποψη κυκλοφορία, που μαρτυρά με τον πιο πειστικό τρόπο την γενικότερη μουσική εξέλιξη των Saturnalia Temple και συνάμα μας χαρίζει έντονες στιγμές ακραίας heavy ηδονής, καθώς το ιδιαιτέρως σαγηνευτικό To The Other στάζει doom τσαγανό, occult σπιρτάδα κι acid black αδρεναλίνη σε κάθε νότα του. Φανταστικό.

 

Saturnalia Temple: Facebook / Official Website

Listenable Records: Official Website

 

Smokebath

 

Οι πληροφορίες για τους Αμερικάνους Smokebath είναι περιορισμένες, μιας και το μόνο, που μπορεί να ειπωθεί με σχετική σιγουριά για αυτούς είναι ότι σχηματίστηκαν το 2014 στη Νέα Υόρκη κι ότι τον περασμένο Φλεβάρη κυκλοφόρησαν την πρώτη κι ομώνυμη δουλειά τους.

 

Το εν λόγω άκουσμα διαρκεί 30 λεπτά και περιέχει 4 κομμάτια, ένα εκ των οποίων αποτελεί διασκευή σε τραγούδι των Βρετανών underground rockers με όνομα Pink Fairies, που έδρασαν στις αρχές της δεκαετίας του 70, ενώ διακρίνεται για την ιδιαιτέρως δυναμική παραγωγή του.

 

Η μουσική των Smokebath στηρίζεται σε ένα παλαιάς κοπής doom υπόβαθρο, που μαρτυρά την αρχέγονη metal αύρα και το πρωτόγονο rock τσαγανό τους, ενώ οι proto metal αποχρώσεις τους, αναδεικνύουν την τραχιά heavy υφή και τα ρωμαλέα κι εκρηκτικά punk ψήγματα τους. 

 

Τα φωνητικά ξεχειλίζουν γρέζι και πάθος, χαρίζοντας έτσι αχνές sludge πινελιές στις συνθέσεις των Smokebath κι εντείνοντας συνάμα τα proto metal αρώματα τους, ενώ η κιθάρα σκαρώνει θηριώδη riffs σε παραδοσιακό doom ύφος, στολίζοντας έτσι τις συνθέσεις τους με fuzz αλητεία.

 

Ο στιβαρός χαρακτήρας τούτης της Ep κυκλοφορίας χρωστά την συμπαγή της υπόσταση στο μεστό μπάσο των Smokebath, που διακρίνεται για την σκαιή stoner υπόσταση του και το οποίο διογκώνει το ήδη βαρύ κι ασήκωτο doom εκτόπισμα τους με την αχαλίνωτα heavy μορφή του.

 

Εν ολίγοις, το μυστηριώδες πέπλο, που καλύπτει τους ανερχόμενους Smokebath δεν αποτελεί τροχοπέδη για την απόλαυση του ντεμπούτο τους, που αποτελεί ένα εξαιρετικό πρώτο δείγμα γραφής, καθώς στάζει doom rock αδρεναλίνη και proto metal μαγκιά σε κάθε του νότα. Έξοχο.

 

Smokebath: Bandcamp

 

Desert Rider - Echoes Of The Big Sand

 

Οι Ιταλοί κι ανερχόμενοι Desert Rider σχηματίστηκαν το 2012 στην Περούτζια κι απαρτίζονται από 4 άκρως ταλαντούχους μουσικούς, οι οποίοι πρόσφατα κυκλοφόρησαν την παρθενική δουλειά τους, που είναι εμπνευσμένη από τη sci-fi νουβέλα Dune του Frank Herbert και φέρει τον τίτλο Echoes Of The Big Sand, ενώ περιέχει 7 κομμάτια συνολικής διάρκειας 37 λεπτών.

 

Το εν λόγω άλμπουμ είναι καλυμμένο με ένα λεπτό και ιδιαιτέρως κολακευτικό για τις συνθέσεις του metal πέπλο, το οποίο σκεπάζει τις έντονες desert επιρροές του Echoes Of The Big Sand και συνάμα αναδεικνύει το πλούσιο ταλέντο των Desert Rider, οι οποίοι συνδυάζουν αρμονικά στις συνθέσεις τους τον ορμητικό stoner χαρακτήρα τους με την αχνή heavy psych αύρα τους.

 

Η φωνή των ελπιδοφόρων Desert Rider ενισχύει τις σχεδόν ανεπαίσθητες space αποχρώσεις τους κι εντάσσεται έτσι γαλήνια στην αρκούντως heavy ατμόσφαιρα των συνθέσεων τους, οι οποίες οφείλουν την συμπαγή τους υπόσταση, τόσο στο μεστό τους μπάσο, που δίνει βάθος κι όγκο στο Echoes Of The Big Sand, όσο και στα δυνατά τους ντραμς, που ξεχειλίζουν groove.

 

Τα διακριτικά samples φωνητικών ενισχύουν τη science fiction αισθητική των κομματιών του χορταστικού Echoes Of The Big Sand και συμβάλουν έτσι στην ομαλή ροή του, ενώ η στιβαρή κιθάρα σκαρώνει συνεχώς δυναμικά riffs σε αιχμηρό stoner ύφος και πλέκει μεθυστικά solos κι εθιστικά leads, που βυθίζουν σε πυκνές desert αναθυμιάσεις τις μελωδίες των Desert Rider.

 

Ο fuzz τύπος του Echoes Of The Big Sand μαρτυρά την ωμή και σε στιγμές πρωτόγονη stoner δυναμική των κομματιών του κι αναδεικνύει περίφημα το σχεδόν ανεπαίσθητο doom rock άρωμα τους, ενώ συγχρόνως απογειώνει την αιθέρια desert υπόσταση των Desert Rider, παρουσιάζει με άκρως πειστικό κι εύγλωττο τρόπο, τόσο το συνθετικό, όσο και τον εκτελεστικό τους οίστρο.

 

Εν ολίγοις, εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικό πρώτο δείγμα γραφής από τους πολλά υποσχόμενους Desert Rider, που μέσω του εξόχως απολαυστικού ντεμπούτο δίσκου τους, μας γεμίζουν ελπίδες για το μέλλον τους, καθώς το Echoes Of The Big Sand ανεβάζει πολύ τις προσδοκίες για τις επερχόμενες δουλειές τους, με την ανόθευτη heavy υπόσταση του. Έξοχο.

 

Desert Rider: Bandcamp / Facebook

 

Mount Hush - Low And Behold!

 

Οι Γερμανοί Mount Hush σχηματίστηκαν πριν από λίγο καιρό κάπου στις Βαυαρικές Άλπεις και πρόσφατα κυκλοφόρησαν την παρθενική δουλειά τους, που φέρει τον τίτλο Low And Behold! κι έχει την μορφή Ep, μιας και περιέχει μόλις τέσσερα κομμάτια συνολικής διάρκειας 23 λεπτών.

 

Το εν λόγω άκουσμα διακρίνεται για την ηχητική του θέρμη, που είναι απόρροια της μεστής παραγωγής του και ξεχωρίζει για την πλούσια μουσική ποικιλία του, η οποία οφείλεται στην ατίθαση έμπνευση των Mount Hush, που καθιστά άκρως απολαυστικό το Low And Behold!.

 

Η κιθάρα πότε σκαρώνει μεθυστικές fuzz μελωδίες κι εκρηκτικά riffs σε ξέφρενο blues μοτίβο και πότε υφαίνει hard rock αισθητικής solos και παραμυθένια leads, που μαρτυρούν την stoner υφή του Low And Behold! κι αναδεικνύουν συνάμα το ισχυρό desert τσαγανό των Mount Hush.

 

Τα παθιασμένα φωνητικά των Mount Hush άλλοτε φέρουν vintage αρώματα στην γεμάτη γρέζι χροιά τους κι άλλοτε έχουν κρυστάλλινη υφή, απογειώνοντας έτσι την blues rock ψυχεδέλεια του Low and Behold!, το οποίο χρωστά στα εξόχως δυναμικά ντραμς το retro αύρας groove του.

 

Ο ισχνός τόνος rock νοσταλγίας, που διαπερνά το σαγηνευτικό Low And Behold! μαρτυρά την αγάπη των δημιουργών του για heavy ήχους αλλοτινών μουσικών εποχών και συνάμα τονίζει το συνθετικό ταλέντο των Mount Hush, αφήνοντας έτσι πολλές υποσχέσεις για το μέλλον τους.

 

Εν ολίγοις, το γοητευτικό Low And Behold! χάρη στην αρκούντως heavy και γλυκόπικρη blues rock ψυχεδέλεια τους μας γεμίζει με προσδοκίες για τους άκρως ελπιδοφόρους Mount Hush και μας χαρίζει συγχρόνως έντονες στιγμές desert μαγείας κι αχνής stoner απόλαυσης. Έξοχο.

 

Mount Hush: Bandcamp / Facebook

 

Lorø

 

Οι ταλαντούχοι Lorø σχηματίστηκαν στην Ιταλία το 2013 κι απαρτίζονται από 3 εξόχως ικανούς μουσικούς, που δεν φοβούνται να πειραματιστούν με τη μουσική τους και πιο συγκεκριμένα από τον Mat σε μπάσο, πλήκτρα και samples, τον Cikas στην κιθάρα και τον Boniz στα ντραμς.

Το παρθενικό άλμπουμ των Lorø, που κυκλοφόρησε στις αρχές του περασμένου Απρίλη φέρει το όνομα των δημιουργών του και περιέχει 9 κομμάτια συνολικής διάρκειας 49 λεπτών, ενώ διακρίνεται για τη περιπετειώδη μορφή της ιδιαιτέρως experimental μουσικής του υπόστασης.

Ο σκοτεινός drone χαρακτήρας των ελπιδοφόρων Lorø διακατέχεται από μια ερεβώδη ambient αύρα τρομακτικής ομορφιάς, η οποία αναδεικνύει την υφέρπουσα industrial αισθητική τους και μαρτυρά συγχρόνως τα ισχνά jazz ψήγματα και τα γαλήνια κι αρμονικά noise αρώματα τους.

Τα δυναμικά ντραμς πλημμυρίζουν με το πειραματικό τους groove το ντεμπούτο των Lorø και κρατούν με περισσή μαεστρία τα μπόσικα των συνθέσεων τους, ενώ η κιθάρα σκαρώνει riffs, άλλοτε σε σχεδόν ανεπαίσθητες heavy αποχρώσεις κι άλλοτε σε ένα έντονο math rock μοτίβο.

Η εξολοκλήρου instrumental υπόσταση της παρθενικής τους κυκλοφορίας, απογειώνει το βαθιά experimental κι άκρως ενδιαφέρον rock υπόβαθρο τους και χρωστά τον στιβαρό χαρακτήρα της στο μεστό μπάσο των Lorø, που εντείνει τα ήδη εξόχως δυναμικά, ηλεκτρονικά τους στοιχεία.

 

Εν ολίγοις, εδώ πρόκειται για μια εξόχως ενδιαφέρουσα experimental δουλειά, που ξεχειλίζει μουσική ποικιλία και ξεχωρίζει για την ατίθαση rock διαφορετικότητα της, ενώ συνάμα καθιστά πολλά υποσχόμενους τους ανερχόμενους Lorø, χάρη στο πειραματικό τσαγανό του. Έξοχο.

 

 Lorø: Official Website / Facebook

 

Bison Machine - Hoarfrost

 

Οι Αμερικάνοι Bison Machine σχηματίστηκαν στο Ντιτρόιτ το 2010 κι απαρτίζονται από τους John και Breck σε κιθάρα και ντραμς αντίστοιχα κι από τους Tom σε φωνή κι Anthony σε μπάσο, οι οποίοι στις αρχές του έτους έβγαλαν τη νέα δουλειά τους, που πρόκειται μέσω της γερμανικής Bilocation Records να κυκλοφορήσει σε φυσικές κόπιες το ερχόμενο καλοκαίρι.

 

Το εν λόγω άλμπουμ, που αποτελεί την πρώτη full length δουλειά των δημιουργών του, φέρει τον τίτλο Hoarfrost και περιέχει 6 κομμάτια συνολικής διάρκειας 37 λεπτών, ενώ πλαισιώνεται από ένα εξαιρετικό και λεπτομερές artwork και διακρίνεται για την αψεγάδιαστη παραγωγή του, που αναδεικνύει περίφημα την rock δυναμική των Bison Machine, χάρη στην διαύγεια της.

 

Η φωνή πασπαλίζει το τελικό μουσικό σύνολο με vintage αρώματα και μας ταξιδεύει σε ισχνά space rock ηχοτοπία αλλοτινών εποχών με την καθαρή χροιά της, ενώ το μεστό μπάσο των Bison Machine, χαρίζει ηχητική ζεστασιά στο χορταστικό, παρά το μικρό του δέμας, Hoarfrost, χάρη στον ογκώδη και διανθισμένο με σχεδόν ανεπαίσθητα fuzz ψήγματα, χαρακτήρα του.

 

Τα δυνατά ντραμς των Bison Machine ενισχύουν σημαντικά την υφέρπουσα blues ψυχεδέλεια των συνθέσεων τους με το rock 'n' roll ταμπεραμέντο και το hard rock υφής groove τους, ενώ η ρωμαλέα κι ατίθαση κιθάρα τους, άλλοτε σκαρώνει ορμητικά riffs σε παλιακό doom rock μοτίβο κι άλλοτε διανθίζει τις συνθέσεις του εκρηκτικού Hoarfrost με δυνατές stoner αναθυμιάσεις.

 

Ο πλούσιος rock ήχος του Hoarfrost αναδεικνύει περίφημα το μεγάλο μουσικό ταλέντο και το περίσσιο μεράκι των δημιουργών του, καθώς παρουσιάζει με πειστικό τρόπο το σπινθηροβόλο heavy τσαγανό των Bison Machine, μιας και συνδυάζει υπέροχα την εθιστική retro αύρα τους με την σύγχρονη νοοτροπία τους, χάρη στην έντονη αίσθηση φρεσκάδας, που το διαπερνά.

 

Εν ολίγοις, το ντεμπούτο full length των Bison Machine αποτελεί έναν εξαιρετικά διασκεδαστικό rock δίσκο κι αφήνει συνάμα πολλές προσδοκίες για το μουσικό τους μέλλον, καθώς οι ανέμελες κι εξόχως απολαυστικές συνθέσεις του Hoarfrost ευωδιάζουν heavy πυρίτιδα και μαρτυρούν, τόσο το ειλικρινές hard rock τσαγανό του, όσο και την αλήτικη stoner ειλικρίνεια του. Εξαίρετο.

 

Bison Machine: Bandcamp / Facebook

Bilocation Records: Official Website

 

Jarun - Pod Niebem Utkanym Z Popiołu

 

Η extreme metal σκηνή της Πολωνίας είναι μια από τις πλέον ανεπτυγμένες κι αναγνωρίσιμες παγκοσμίως, καθώς φιλοξενεί στους κόλπους της μερικές εξαιρετικές metal μπάντες του ακραίου ήχου, ενώ η συνεχής εξέλιξη της οφείλεται στα πολλά κι άκρως ταλαντούχα νέα συγκροτήματα, που καταπιάνονται με τον σκληρό ήχο, ένα εκ των οποίων αποτελεί την αφορμή για τούτες τις γραμμές, μιας και σύντομα πρόκειται να κυκλοφορήσει τη νέα δισκογραφική του δουλειά.

 

Το εν λόγω συγκρότημα ονομάζεται Jarun και σχηματίστηκε το 2008 με τη μορφή one man band, όμως λίγα χρόνια αργότερα η σύνθεση του εμπλουτίστηκε και με άλλους μουσικούς κι έτσι πλέον απαρτίζονται από τον ιδρυτή τους Zagreus στην κιθάρα, τον Meph στα φωνητικά, τον Rolsen στην κιθάρα, τον Pazuzu στα ντραμς και τον Radogost στο μπάσο, οι οποίοι πρόσφατα ηχογράφησαν τη δεύτερη full length δουλειά τους, με τίτλο: Pod Niebem Utkanym Z Popiołu.

 

Οι 9 συνθέσεις του Pod Niebem Utkanym Z Popiołu έχουν συνολική διάρκεια 54 λεπτών και ξεχωρίζουν, τόσο για το μουντό κι εμπνευσμένο από την φύση artwork τους, όσο και για τους ιδίας αισθητικής με αυτό στίχους του, που συμβαδίζουν με τον σκοτεινό κι ακραίο χαρακτήρα της μουσικής των Jarun, η οποία κολακεύεται από την αψεγάδιαστη παραγωγή, που αναδεικνύει υπέροχα την απόκοσμη black ομορφιά, τη σαγηνευτική folk αύρα και τις prog πινελιές τους.

 

Τα σχιστά ουρλιαχτά εντείνουν τις black αποχρώσεις των εγχόρδων κι αναδεικνύουν την σκληρή υφή των ντραμς, τα οποία συνεργάζονται αρμονικά με το μεστό μπάσο των Jarun, καθιστώντας έτσι στιβαρές τις περιπετειώδεις συνθέσεις τους, οι οποίες χρωστούν στις ακουστικές κιθάρες τα ισχνά folk ηχοχρώματα τους, ενώ το απολαυστικό κι ατίθασο progressive ταμπεραμέντο του Pod Niebem Utkanym Z Popiołu, μαρτυρείται από τα ιδιαιτέρως ορμητικά κι αιχμηρά του riffs.

 

Ο σκαιός κι extreme χαρακτήρας του χορταστικού Pod Niebem Utkanym Z Popiołu χρωστάει την λυρική του υπόσταση στα μεθυστικά folk ηχοτοπία, που πλαισιώνουν με μαεστρία το black metal υπόβαθρο των Jarun, οι ισχυρές prog αναφορές των οποίων, αναδεικνύουν εύγλωττα το περίσσιο συνθετικό κι εκτελεστικό τους ταλέντο και καθιστούν συνάμα συναρπαστικό το τελικό σύνολο, καθώς απογειώνουν το παραμυθένιας metal ομορφιάς, σκληρό κι ακραίο τους μοτίβο.

 

Εν ολίγοις, το εξόχως διασκεδαστικό κι άκρως ενδιαφέρον Pod Niebem Utkanym Z Popiołu επιβεβαιώνει τα όσα καλά γράφτηκαν κι ειπώθηκαν για τους δημιουργούς του με αφορμή το προ διετίας ντεμπούτο τους κι ανεβάζει συνάμα σε δυσθεώρητα ύψη τις προσδοκίες για το μουσικό τους μέλλον, καθώς αναδεικνύει περίφημα την ηχητική ταυτότητα και την πλούσια μουσική υπόσταση των Jarun με τη γεμάτη λυρισμό folk και prog αύρα της black μορφής του. Εξαίρετο.

 

Jarun: Facebook

 

Boar - Veneficae

 

Οι ταλαντούχοι κι ανερχόμενοι Boar σχηματίστηκαν το 2009 στο Ούλου της Φινλανδίας κι απαρτίζονται από τον Kalle στα ντραμς, από τον Petri σε ουρλιαχτά και μπάσο, από τον έτερο Petri σε κιθάρα και καθαρά φωνητικά κι από τον Jari στην κιθάρα, οι οποίοι κυκλοφόρησαν στις αρχές του τρέχοντος μήνα τη νέα τους δουλειά μέσω της γαλλικής Lost Pilgrim Records.

 

Το εν λόγω άκουσμα έχει μορφή full length κυκλοφορίας και φέρει τον τίτλο Veneficae, ενώ περιέχει 6 κομμάτια συνολικής διάρκειας 43 λεπτών και διακρίνεται για την εξαιρετική παραγωγή της, που ενισχύει την ήδη εκρηκτική δυναμική των Boar, καθώς ισορροπεί τέλεια μεταξύ heavy βρωμιάς και απόκοσμης fuzz διαύγειας, απογειώνοντας έτσι την τραχιά τους ψυχεδέλεια.

 

Ο μεστός ήχος από το μπάσο προσφέρει βάθος κι όγκο στο τελικό σύνολο, το οποίο διανθίζει με αχνές retro πινελιές, χάρη στο vintage ταμπεραμέντο του, ενώ τα δυναμικά ντραμς των Boar, πλημμυρίζουν το χορταστικό Veneficae με το σκαιό τους groove, εντείνοντας έτσι την αίσθηση απειλής, που διαπερνά τις θηριώδους εκτοπίσματος και τρομακτικής ομορφιάς συνθέσεις του.

 

Τα λιγοστά καθαρά φωνητικά αναδεικνύουν υπέροχα την υφέρπουσα αύρα rock ψυχεδέλειας του Veneficae, το οποίο χρωστάει τις ισχνές hardcore και τις έντονες crust αποχρώσεις του, τόσο στα σχιστά brutal ουρλιαχτά των Boar, που κυριαρχούν στις συνθέσεις τους, όσο και στο απανθρακωμένο noise πέπλο τους, το οποίο είναι απόρροια της αβυσσαλέας τους έμπνευσης.

 

Η αχνή drone υπόσταση του Veneficae οφείλει την στιβαρή doom rock χροιά της στα μεθυστικά riffs της κιθάρας, τα οποία άλλοτε κινούνται πάνω σε ένα συμπαγές sludge μοτίβο κι άλλοτε διανθίζουν το αιχμηρό doom υπόβαθρο των Boar με δυναμικά blues ψήγματα κι εθιστικές stoner αναθυμιάσεις, συμβάλλοντας έτσι σημαντικά στην άκρως heavy ποικιλία του νέου τους δίσκου.

 

Εν ολίγοις, το πλούσιο ταλέντο των ιδιαιτέρως ελπιδοφόρων και πολλά υποσχόμενων Boar ξεδιπλώνεται μες από τις μεθυστικές συνθέσεις του Veneficae σε όλο του το μεγαλείο, καθώς τα κομμάτια του έσχατου χρονικά πονήματος τους, συνδυάζουν υπέροχα τα πλέον απολαυστικά στοιχεία του heavy ήχου, χαρίζοντας μας έτσι ένα τρομερά ενδιαφέρον άκουσμα. Σαγηνευτικό.

 

Boar: Bandcamp / Facebook

Lost Pilgrim Records: Official Website

 

Arenna - Given To Emptiness

 

Οι Ισπανοί Arenna σχηματίστηκαν το 2005 στην πόλη Βιτόρια της Βασκωνίας κι απαρτίζονται από πέντε εξόχως ταλαντούχους μουσικούς και πιο συγκεκριμένα από τον Txus Dr.Sax στην φωνή, τον Ruiz και τον Kike στις κιθάρες, τον Javi στο μπάσο και τον Guille στα ντραμς, οι οποίοι πρόσφατα κυκλοφόρησαν μέσω της εκλεκτικής Nasoni Records την τρίτη συνολικά και δεύτερη full length δουλειά τους, στην οποία συμμετέχουν ως guest μουσικοί ο Poti των Viaje a 800 σε theremin και mellotron, o Joni στα φωνητικά κι ο Manix S. στην ακουστική κιθάρα.

 

Το εν λόγω άλμπουμ φέρει τον τίτλο Given To Emptiness και περιέχει 7 κομμάτια συνολικής διάρκειας 47 λεπτών, τα οποία τα κολακεύει η αψεγάδιαστη παραγωγή του, που ισορροπεί τέλεια ανάμεσα στη fuzz διαύγεια και την δυναμική heavy βρωμιά, ενώ ειδικής μνείας αξίζει η ταλαντούχα Khoa Le, που επιμελήθηκε το τρομακτικά λεπτομερές και πανέμορφο artwork του, το οποίο εντείνει την υφέρπουσα rock ψυχεδέλεια των συνθέσεων του κι ενισχύει σημαντικά το νόημα των ρεαλιστικών, μα δοσμένων μες από ένα παραμυθένιο space πρίσμα, στίχων του.

 

Ο συμπαγής χαρακτήρας του Given To Emptiness οφείλει το στιβαρό του εκτόπισμα στο μεστό μπάσο, που γεμίζει υπέροχα τις συνθέσεις του με το ισχνό του fuzz και στα δυναμικά ντραμς, τα οποία χαρίζουν γενναίες ποσότητες groove στο τελικό μουσικό σύνολο, το οποίο και στολίζουν με αχνά tribal ψήγματα κι έντονες stoner πινελιές, ενώ mellotron και theremin μαρτυρούν τις ισχνές vintage αναφορές των Arenna με την αιθέρια και retro αισθητικής αύρα τους και μας βυθίζουν έτσι βαθιά μες την αρκούντως heavy και βαφτισμένη σε fuzz ύδατα ψυχεδέλεια τους.

 

Τα φωνητικά με την καθαρή τους χροιά πασπαλίζουν με space ηχοχρώματα τις περιπετειώδεις συνθέσεις των Arenna και βρίσκονται συνάμα σε πλήρη αρμονία με την εύθραυστη μουσική ατμόσφαιρα τους, η οποία χάρη στις δυναμικές τους κιθάρες, διακρίνεται για τα ευαίσθητα stoner ηχοτοπία και τις σαγηνευτικές desert αποχρώσεις της, που είναι απόρροια των ρωμαλέων τους riffs, ενώ τα μεθυστικά leads και τα σχεδόν εθιστικά solos τους, πασπαλίζουν το χορταστικό κι άκρως απολαυστικό Given To Emptiness με heavy psych μελωδίες ανείπωτης ομορφιάς.

 

Η διακριτική ακουστική κιθάρα συμβάλει στην ηχητική γαλήνη του Given To Emptiness, χάρη στην κρυστάλλινη υπόσταση της κι αναδεικνύει έτσι με τον καλύτερο τρόπο τα δυναμικά heavy rock ξεσπάσματα του, τα οποία μαρτυρούν τον συνθετικό κι εκτελεστικό οίστρο των Arenna, που σε συνδυασμό με την αστείρευτη έμπνευση τους, έχουν επιτύχει να μας χαρίσουν ένα μεστό άκουσμα, που βρίθει ποικιλίας και ξεχειλίζει heavy φρεσκάδα, ενώ φέρει στην αλαβάστρινη και ιδιαιτέρως γοητευτική psych ραχοκοκαλιά του, την δική τους, μοναδική μουσική σφραγίδα.

 

Εν ολίγοις, το συναρπαστικό Given To Emptiness αναδεικνύει με τον πιο εύγλωττο και πειστικό τρόπο το μεγάλο μουσικό ταλέντο των δημιουργών του και μας γεμίζει συνάμα με τεράστιες προσδοκίες για το μέλλον τους, καθώς θαρρώ ότι είναι ανώτερο από τον προκάτοχο του, μιας και την πλούσια rock υπόσταση του, οι άκρως ελπιδοφόροι και πολλά υποσχόμενοι Arenna την έχουν διανθίσει με μερικά από τα πλέον θελκτικά στοιχεία της heavy ψυχεδέλειας κι αυτό έχει ως αποτέλεσμα το περί ου ο λόγος άκουσμα να ξεχειλίζει ποιότητα και ειλικρίνεια. Φανταστικό.

 

Arenna: Bandcamp / Facebook

Nasoni Records: Official Website

 

Seremonia - Kristalliarkki

 

Οι ανερχόμενοι Seremonia σχηματίστηκαν στην Φινλανδία πριν λίγα χρόνια κι απαρτίζονται από τον Ilkka στα πλήκτρα και το μπάσο, τους Teemu και Ville σε πλήκτρα και κιθάρες, τον Erno σε ντραμς και φλάουτο και την Noora στη φωνή, όλοι εκ των οποίων είναι άκρως ικανοί και ταλαντούχοι στο πόστο τους κι αυτό αποδεικνύεται περίτρανα από τη νέα και τρίτη συνολικά full length δουλειά τους, η οποία κυκλοφορεί μέσω της συμπατριώτισσας τους, Svart Records.

 

Το εν λόγω άλμπουμ φέρει τον τίτλο Kristalliarkki και περιέχει 10 κομμάτια συνολικής διάρκειας 44 λεπτών, οι στίχοι των οποίων είναι αποκλειστικά στη μητρική τους γλώσσα και καταπιάνονται με occult θεματολογίας ιστορίες, ενώ ειδικής μνείας αξίζει η εξαιρετική παραγωγή του, η οποία υπέροχα αναδεικνύει την ορμητική φύση των συνθέσεων του κι απογειώνει την ευωδιάζουσα φρεσκάδα retro αύρα τους με την ηχητικά θερμή κι εξόχως σαγηνευτική vintage διαύγεια της.

 

Ο παλιακός κι αρκούντως heavy ήχος του Kristalliarkki οφείλει την στιβαρή του υπόσταση στα δυναμικά ντραμς, τα οποία στολίζουν τις περιπετειώδεις συνθέσεις του με το ισχνής blues υφής groove τους, καθώς επίσης και στο μεστό μπάσο, που γεμίζει υπέροχα τις μεθυστικές μελωδίες του με τον όγκο και το ηχητικό του βάθος, ενώ το διακριτικό φλάουτο πασπαλίζει την ιδιαιτέρως απολαυστική νέα δουλειά των Seremonia με ισχυρές folk πινελιές κι έντονες acid αποχρώσεις.

 

Τα φωνητικά χαρίζουν στο χορταστικό Kristalliarkki σχεδόν ανεπαίσθητα alternative ψήγματα και το διανθίζουν άλλοτε με occult rock στοιχεία κι άλλοτε με heavy psych αναθυμιάσεις, ενώ οι δυο κιθάρες πότε σκαρώνουν ορμητικά riffs σε doom rock μοτίβο και πότε στολίζουν με proto punk δυναμίτιδα το ήδη εκρηκτικό garage ταμπεραμέντο των Seremonia, τα αλλόκοτα πλήκτρα των οποίων, πασπαλίζουν με jazz ρινίσματα και psych ηχοτοπία το τελικό μουσικό σύνολο.

 

Η συμπαγής κι ορμητική μουσική των Seremonia αποπνέει φρεσκάδα σε κάθε της νότα παρά τα έντονα vintage και retro αρώματα της, τα οποία αποκαλύπτουν την αγάπη τους για αλλοτινές μουσικές εποχές του rock ήχου και συνάμα μαρτυρούν το πλούσιο ταλέντο τους, χάρη στο οποίο η αστείρευτη τους έμπνευση βρίσκεται σε πλήρη αρμονία με τον συνθετικό κι εκτελεστικό τους οίστρο, με αποτέλεσμα το αμαρτωλά σαγηνευτικό Kristalliarkki να ξεχειλίζει heavy μεράκι.

 

Εν ολίγοις, εδώ πρόκειται για ένα εξαιρετικό heavy rock άκουσμα, που συνδυάζει μερικά από τα πλέον απολαυστικά παρακλάδια της ευρύτερης rock και heavy μουσικής κι όχι μόνο, καθώς το περί ου ο λόγος, Kristalliarkki, βρίθει ηχητικής ποικιλίας και μας παρουσιάζει έτσι σε όλο του το μεγαλείο τον εξόχως διασκεδαστικό μουσικό κόσμο των Seremonia, που μοιάζουν έτοιμοι και ικανοί για μεγάλα πράγματα κι αφήνουν τεράστιες προσδοκίες για το μέλλον τους. Εξαιρετικό.

 

Seremonia: Bandcamp / Facebook

Svart Records: Official Website

 

Kurokuma - Demo

 

Οι Βρετανοί Kurokuma σχηματίστηκαν προς τα τέλη του 2013 στο Σέφιλντ κι απαρτίζονται από τρεις ιδιαιτέρως ταλαντούχους μουσικούς, οι οποίοι στο μεταίχμιο του περασμένου έτους με την τρέχουσα χρονιά κυκλοφόρησαν την ορμητική κι εξαιρετικά heavy, παρθενική δουλειά τους, που φέρει τον λιτό και ιδιαιτέρως κατατοπιστικό, ως προς την τελική της μορφή, τίτλο: Demo.

 

Το εν λόγω άκουσμα περιέχει μόλις 2 κομμάτια συνολικής διάρκειας 13 λεπτών, μες από τα οποία όμως πετυχαίνει και μας παρουσιάζει με πειστικό τρόπο, τόσο το συνθετικό κι εκτελεστικό ταλέντο των Kurokuma, όσο και την ικανότητα, που συνοδεύει την αποφασιστικότητα τους να καθιερωθούν στα πλέον υποσχόμενα συγκροτήματα της extreme σκηνής του heavy ήχου.

 

Ο συμπαγής ήχος του Demo χρωστάει την ογκώδη και στιβαρή του υπόσταση στην δυναμική παραγωγή του, που απογειώνει τη χειμαρρώδη μουσική υπόσταση των Kurokuma, τα brutal φωνητικά σχιστής υφής των οποίων, διανθίζουν το τελικό σύνολο με ισχνές crust πινελιές κι ενισχύουν συνάμα σημαντικά το νοσηρό κι αλλόκοτα όμορφο sludge ταμπεραμέντο τους.  

 

Τα ρωμαλέα ντραμς των Kurokuma πλημμυρίζουν τις εκρηκτικές συνθέσεις τους με το τραχύ κι αιχμηρό τους groove, το οποίο σε στιγμές τις πασπαλίζει με samba αποχρώσεις, ενώ το μεστό μπάσο τους ενισχύει τα doom ηχοτοπία τους και χαρίζει βάθος κι όγκο στο Demo, τα στιβαρά riffs του οποίου, προσφέρουν στην sludge ψυχεδέλεια τους, ένα μεθυστικό stoner άρωμα.

 

Η κιθάρα κυριαρχεί στο Demo με τα θηριώδη και τερατώδους εκτοπίσματος riffs της, τα οποία όμως υπηρετούν άψογα την ακραία μουσική ατμόσφαιρα του, που αποτελεί ωδή στην extreme έκφανση του heavy ήχου, καθώς διακρίνεται από μια πρωτόγονη μουσική ειλικρίνεια κι από ένα αρχέγονο metal τσαγανό, που μαρτυρά κι απογειώνει συγχρόνως το μεράκι των Kurokuma.

 

Εν ολίγοις, εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα εξαιρετικό πρώτο δείγμα γραφής, από μια πολλά υποσχόμενη κι άκρως ελπιδοφόρα μπάντα, που μες από το εξαιρετικό Demo της, μας γεμίζει προσδοκίες για το μουσικό της μέλλον, μιας και οι Kurokuma συνδυάζουν περίφημα τα πλέον απολαυστικά στοιχεία των extreme παρακλαδιών του ευρύτερου heavy ήχου. Φανταστικό.

 

Kurokuma: Bandcamp / Facebook

 

GY!BE - Asunder, Sweet And Other Distress

 

Οι Καναδοί Godspeed You! Black Emperor, που σχηματίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 90 στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ κι αποτελούν μια από τις πιο εμβληματικές κι επιδραστικές μπάντες στον ευρύτερο rock χώρο, καθώς εκτός όλων των άλλων, όρισαν εν πολλοίς αυτό, που σήμερα αποκαλούμε post rock, κυκλοφόρησαν στις αρχές της τρέχουσας Άνοιξης μέσω της Constellation Records τη νέα και πέμπτη συνολικά full length δουλειά τους, η οποία περιέχει μόλις 1 σύνθεση, χωρισμένη όμως σε 4 ξεχωριστά κομμάτια, συνολικής διάρκειας 40 λεπτών.

 

Το εν λόγω άλμπουμ φέρει τον τίτλο Asunder, Sweet And Other Distress και το μουσικό της περιεχόμενο αποτελεί στην ουσία μια εκτεταμένη κι εμπλουτισμένη έκδοση του κομματιού Behemoth, το οποίο μέχρι τώρα το είχαμε απολαύσει μόνο στα πρόσφατα live των GY!BE, ενώ ειδικής μνείας αξίζει η αψεγάδιαστη παραγωγή του, που συνδυάζει κι αναδεικνύει συνάμα με τον καλύτερο τρόπο, τόσο την ερεβώδη drone πλευρά και τα απελπιστικά σκοτεινά noise ψήγματα τους, όσο και την ονειρικής αύρας και παραμυθένιας ομορφιάς, post rock υπόσταση τους.

 

Η έναρξη του Asunder, Sweet And Other Distress γίνεται μέσα σε ένα θορυβώδες κι εξόχως απολαυστικό post rock πλαίσιο, το οποίο μες από την έμφυτη μελαγχολία του, μας οδηγεί με περισσή δεξιοτεχνία στο πλέον ανήλιαγο κι αβυσσαλέο noise ξέσπασμα των GY!BE, που σε συνδυασμό με τα μονολιθικά κι απόκοσμα drone αρώματα τους, μας βυθίζουν σε μια αέναη δίνη μουσικού σκότους, από την οποία θα λυτρωθούμε μονάχα στο τέλος τούτης της κυκλοφορίας, χάρη στο γλυκόπικρο post πέπλο, που καλύπτει με μαεστρία την πειραματική rock υφής της.

 

Τα μουσικά όργανα βρίσκονται σε πλήρη αρμονία κι αλληλοεπιδρούν μεταξύ τους εξαιρετικά χάρη στο τεράστιο μουσικό ταλέντο του Thierry στο μπάσο και το κοντραμπάσο, του David σε κιθάρα κι όργανο, των Aidan και Timothy στα ντραμς, του Mauro στο μπάσο, των Efrim και Michael στις κιθάρες και της Sophie στο βιολί, όλοι εκ των οποίων για ακόμη μια φορά στην ως τώρα πορεία τους ως μπάντα διαπρέπουν στο πόστο τους, προσφέροντας μας έτσι μες από ένα οδυνηρά θελκτικό drone καλειδοσκόπιο δυνατές στιγμές post αμαρτίας και rock ευδαιμονίας.

 

Ο νέος δίσκος των Godspeed You! Black Emperor αποτελεί κι αυτός με τη σειρά του, όπως κι όλες οι προηγούμενες studio δουλειές τους, κόσμημα για τον ευρύτερο rock χώρο κι όχι μόνο, καθώς αν και υπολείπεται σε σχέση με τους πρότερους δίσκους τους σε μουσική πρωτοτυπία εντούτοις, θαρρώ ότι το χορταστικό και γοητευτικό Asunder, Sweet And Other Distress, είναι η πλέον προσεγμένη συνθετικά και ηχητικά γενικότερα δουλειά τους, καθώς το τρομακτικά όμορφο Behemoth, εδώ έχει επιτυχώς μεταμορφωθεί σε ένα μεγαλειώδες μουσικό ποίημα. Υπόκλιση.

 

Godspeed You! Black Emperor: Official Website

Constellation Records: Official Website

 

Hyperwülff - Volume 1: Erion Speaks

 

Οι ανερχόμενοι Hyperwulff σχηματίστηκαν το 2013 στην Ιταλία από δυο άκρως ταλαντούχους μουσικούς και πιο συγκεκριμένα από τον The Sarge στα ντραμς και τον The Wulff σε κιθάρα και φωνητικά, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησαν μέσω της Taxi Driver Records κι αρκετών ακόμη ανεξάρτητων δισκογραφικών, την παρθενική full length μα δεύτερη δουλειά τους, συνολικά.

 

Το εν λόγω άλμπουμ συνοδεύεται από ένα science fiction αισθητικής artwork, που ταιριάζει γάντι στο στιχουργικό της περιεχόμενο και φέρει τον τίτλο Volume 1: Erion Speaks, ενώ περιέχει 8 κομμάτια συνολικής διάρκειας 35 λεπτών, μερικά εκ των οποίων τα ακούσαμε για πρώτη φορά στο περσινό κι άκρως ελπιδοφόρο, demo ντεμπούτο τους, σε ελαφρώς διαφορετική μορφή.

 

Η δυνατή παραγωγή του Volume 1: Erion Speaks αναδεικνύει τον τραχύ ήχο των δημιουργών του και χαρίζει μια έντονη ευωδία ηχητικής πυρίτιδας στις ήδη εκρηκτικές συνθέσεις τους, που μας μαρτυρούν το περίσσιο συνθετικό κι εκτελεστικό ταλέντο των Hyperwulff, χάρη στην αχνή sludge ψυχεδέλεια και την αβυσσαλέα space αύρα, που διακρίνει το σκαιό stoner μοτίβο τους.

 

Τα δυναμικά ντραμς διανθίζουν με γενναίες ποσότητες groove το τελικό μουσικό σύνολο, χάρη στα ρωμαλέα χτυπήματα τους και συνεργάζονται άψογα με την χαμηλά κουρδισμένη κιθάρα των Hyperwulff, η οποία πότε μας προσφέρει αιχμηρά riffs σε διάφορους heavy ρυθμούς και πότε πασπαλίζει με space αρώματα το Volume 1: Erion Speaks, χάρη στα μεθυστικά της leads.

 

Ο ισχνός post hardcore χαρακτήρας του χορταστικού Volume 1: Erion Speaks αποτυπώνεται κυρίως μέσα από τα παθιασμένα brutal φωνητικά του, τα οποία ενισχύουν σημαντικά τα sludge ξεσπάσματα της κιθάρας κι απογειώνουν έτσι την δυναμική stoner υφή του, που είναι ντυμένη με ένα ξεσκισμένο metal πέπλο, το οποίο αναδεικνύει υπέροχα τα noise ψήγματα των Hyperwulff.

 

Εν ολίγοις, το ντεμπούτο full length των Hyperwulff αποτελεί ένα εξαιρετικό πρώτο δείγμα γραφής κι αφήνει πολλές υποσχέσεις για το μουσικό τους μέλλον, μιας κι όλες ανεξαιρέτως οι συνθέσεις του εξαίρετου Volume 1: Erion Speaks, ξεχωρίζουν για το metal ταμπεραμέντο τους και μαρτυρούν συνάμα το αγνό μεράκι των δημιουργών τους για τον ακραίο heavy ήχο. Έξοχο.

 

Hyperwülff: Bandcamp / Facebook

Taxi Driver Records: Official Website